9月5日，秦腔剧本读书会现场，孩子们跟随青年演员段黎瑛学习戏曲动作(资料照片)。记者 柏桦 文/图

　　当电视剧《主角》的片尾曲唱罢，忆秦娥在舞台上的形象仍停留在观众心中。这部现象级作品如燎原星火，点燃了大众对秦腔的关注。当影视热度消散，当聚光灯暗下，秦腔这一古老艺术在新时代的传承发展之路该如何走?

　　西安的答案，藏在一个个“秦腔+”中。一场将古老秦腔拆解、重组并编织进城市烟火的创新实践，正让这门艺术在当代语境中“+”出万千主角，焕发新生机。

　　把秦腔“种”入生活

　　9月5日，长安书院内梆子声高亢。青年演员段黎瑛手持水袖，耐心教孩子们甩出“云手”的弧度。孩子们踮着脚尖模仿，油彩妆面在阳光下闪着光。

　　没有高台与幕布，读者静心品读《锁麟囊》的唱词，体味人物命运;妆造体验区里，孩子们排队画戏妆、穿戏服，嬉笑声与锣鼓声交织。“孩子第一次主动要求学戏。”一位母亲感慨。

　　这场别开生面的秦腔剧本读书会，是“王一剧本+”第三期活动的内容。该活动打破传统形式，让秦腔“沉”入生活场景。

　　作为跟随《主角》热度成长起来的创新场景演出IP，“王一剧本+”完成了从街巷到商圈再到公共文化空间的场景落地：首期“咖啡有戏”落地城墙根下的咖啡馆，让青年在休闲之余领略非遗魅力;第二期走进太白印象城，以短小精彩的秦腔绝活吸引商圈客流;第三期回归文本，通过剧本研读与公益美育，为亲子家庭提供高品质周末文化体验。

　　“我只在短视频上看过秦腔，今天亲身体验了才知道这么有意思。”青年读者林若曦说，《主角》激发了她对秦腔的情感共鸣，而“秦腔+”的场景体验，将这份共鸣落进了现实生活。

　　“我们不是搬运戏曲，而是拆解其精髓——剧本、唱腔、妆造，叠加多元场景，形成可以输出的文化产品。”青年编剧王一道破关键，这种轻量化、场景化的拆解，把秦腔“种”入生活，成为可触摸、可参与的生活美学。

　　以文化赋能消费新场景

　　“没想到一场文艺表演能带来这么大的影响，直接带动客流与销售额攀升。我们发展夜间业态的信心更足了。”9月14日，太白印象城商场市场推广负责人张晨谈及“王一剧本+”秦腔绝活专场时，对“文化+商业”的双向赋能赞不绝口。

　　3期活动，7折经典剧目，惠及线上线下10万余名市民游客。数据背后是文商融合的鲜活图景。在街巷，秦腔为城市漫步赋予文化内核，拉长游客停留时间，带动周边小微业态升温;在商圈，秦腔补齐夜间消费同质化短板，用本土戏曲吸引人流，实现文化引流、商业增效;在公共文化空间，它成为可体验、可互动的普惠项目，满足市民周末休闲需求。

　　“王一剧本+”的创新，绝非秦腔与多场景的简单叠加，而是以秦腔为线，将文化传承、商业活力与民生服务串联，让文化内容与城市消费生态深度融合。

　　省社科院文旅研究中心主任张燕表示，这一实践以文旅场景为载体，把非遗技艺融入消费场景，让大众参与完成非遗传播、实现文化共情，将文化影响力转化为实实在在的社会效益与经济效益。

　　让普通人站上传承“C位”

　　“不卖票、不推销，对市民群众全免费!”每期活动开始前，总有观众询问价格，“王一剧本+”团队成员回应，“公益性，是我们做创新演出的底层逻辑。”

　　《主角》讲述的是忆秦娥的梨园沉浮，聚焦舞台上的一束追光。而“王一剧本+”要做的，是把这束追光打散，让它照进更多普通人的日常。那个在长安书院里拉着妈妈问“下周还有吗”的小男孩，或许还没意识到，自己已经站在了另一个意义上的“主角”位置——不是戏台名角，而是秦腔当代传承链条上的关键一环。

　　流量是敲门砖，传承才是长远路。对于秦腔传承而言，单一IP的热度终会消散，唯有持续的场景创新、业态拓展与受众培育，才能让传统艺术获得持久生命力。

　　据了解，“王一剧本+”将沿“县乡惠民+城市破圈”双线开展活动，打磨“戏曲+直播+助农+品牌”的轻量化推广路径。当剧本片段成为日常聊天话题、身段表演融入亲子游戏，秦腔便不再只是书本里的故事或荧幕上的传奇，而是扎根市井、赋能商业、适配时代的鲜活生命体。

　　忆秦娥的故事暂告一段落，而秦腔的“主角”之路已启程。

　　这场“新戏”的舞台不在别处，就在城市的万千烟火之中;它的主角也不再是某一个人，而是每一个愿意驻足聆听、伸手触摸、开口传唱的普通人。（群众新闻记者 柏桦）