12月24日，以“焕新非遗”为主题的2025天府非遗周系列活动在成都国际非遗博览园拉开帷幕。这场集交流研讨、成果展示、文化展演于一体的文化盛会，聚焦非遗在当代的传承与创新，为巴蜀文化注入新活力，为文旅融合凝聚新动能。

　　活动现场，中国传媒大学文化产业管理学院教授杨红发布了2025《非遗与产业融合发展案例》报告。报告聚焦非遗与“文旅融合”“百业赋能”等方向，拆解出非遗跨界的新亮点、新玩法、新表达、新物种、新业态，成为全场关注的焦点。

　　《报告》中提及，成都蜀宫琴台项目解锁了非遗文旅的“沉浸密码”，是“非遗+城市旅游”的典型代表。作为成都首批非遗生活美学场景示范项目，其以“沉浸式体验”为核心，将蜀绣技艺等传统技艺融入国学课堂、国乐展演等具象场景，推动大众从“被动观赏”转变为“主动参与”，凭借创新的沉浸体验激活了非遗文旅消费潜力。

　　交流会还围绕多维度议题展开分享。北京东城文旅相关负责人分享了东城非遗如何赋能城市名片，以及如何依托非遗底蕴重塑城市形象新高度；时尚杂志《上城士》相关负责人则以赵丽颖拍摄的簪花造型照片带动泉州非遗簪花“出圈”等案例，分享了社交时代做好非遗传播的实践路径。

　　在“非遗的当代价值与跨界赋能”对话环节，嘉宾围绕“非遗‘造血’机制”，深入解析如何推动非遗的文化价值向经济价值转化；在“非遗新生态：品牌融合与价值共创”环节中，业界代表共同展望了非遗未来在机制、人才与跨界融合等领域的发展方向。

　　活动最后的“非遗路演”环节，蜀绣、成都漆艺、成都银花丝等非遗传承人现场展示项目，吸引品牌企业对接合作，为非遗商业化落地搭建起坚实桥梁。其中，来自青羊的成都银花丝制作技艺非遗传承人王晓璐和成都漆艺传承人张丹登台路演、推介非遗项目。

　　王晓璐携银花丝作品《花开蝴蝶盘》亮相，蝴蝶与花的相互交错，象征了人们对美好生活的向往，而她身上佩戴的蝴蝶胸针，就是盘中飞出来的蝴蝶。王晓璐表示，希望有机会与婚纱品牌合作，用银花丝制作头饰，让西方浪漫遇上东方美学，为新人打造一场梦幻婚礼；希望与灯具品牌合作，设计一系列‘流光丝语’的氛围灯，灯光穿过层层叠叠的银丝，洒落出美丽的光影；希望将银花丝的花纹嵌入手机壳上，让科技产品多一份东方雅韵。

　　她还向现场的品牌资源发出邀约，“成都银花丝拥有独特的非遗工艺和顶级的匠人手艺，而各位品牌方拥有成熟的市场渠道和品牌势能，非常希望能与大家‘共创’，强强联合，让消费者看到、摸到、爱上非遗，传承千年技艺，守护我们的中国文化。”

　　张丹为大家讲述了漆器走进现代生活的故事，“漆器曾因原料和工序繁复等诸多因素，一直带着‘高价’的标签，难以走进寻常百姓家。为了打破这层壁垒，我们的品牌漆艺工作室尝试了诸多方向，同时融入现代设计理念，让作品不断地贴近并深入到年轻人的生活使用场景中，不但让曾经曲高和寡的漆器褪去昂贵外衣，以更亲民的价格，让这份传承千年的东方雅致真正走入更多的人，尤其是年轻人的手中。”

　　当传统漆艺跳出摆件、瓶罐的固有框架，跨界的想象力便有了全新的施展空间。张丹所在的工作室成都宋西平漆艺，探索之初是融入女性饰品的设计理念，让更多首饰都以漆艺的温润质感与独特色彩成为佩戴者彰显个性的随身风景。有了这个开始，他们还想将漆艺大胆地延伸至美甲套装，让指尖也能晕染出东方美学的独特光彩。希望传统漆艺可以化作触手可及的随身佩戴的美好，真正实现了处处可展示、时时能惊艳的全新体验。

　　本次活动通过案例分享、跨界对话与项目路演，生动展现了非遗从技艺传承到产业“造血”的多元路径。当传统匠心与现代创意深度交融，非遗正突破固有边界，化为可体验、可消费、可共鸣的当代生活美学，为文化传承与产业发展注入可持续的澎湃动能。

　　四川观察丨记者 郑婷