在姹紫嫣红、百花齐放的宁夏银川文艺园地里，涌现出以遥剧场、艺盟文创、撒丽娜、李洋等为代表的“新文艺组织”和“新文艺群体”，他们坚持“向下扎根”，接地气、有活力，积极拥抱时代、观察现实，敏锐捕捉群众文化需求，传承和弘扬中华优秀传统文化；他们努力“向上生长”，思维新、技术新，大胆探索、锐意进取，不断提高作品的原创力传播力，以文学、戏剧、影视、民间文艺等各种文艺形式描绘银川奋进新史诗，丰富银川文化新图景，成为繁荣银川文艺的生力军，竞相绽放着绚丽动人光彩。

　　8月3日，“向下扎根向上生长”与“文艺两新”面对面系列媒体见面会第一季第1期在“遥剧场”拉开序幕，从戏剧青年李思遥和“遥剧场”的戏剧梦里，我们可以聆听来自戏剧舞台的心声，也能窥见银川“文艺两新”的风采，对繁荣银川文艺、提升城市气质、丰富人们精神生活产生更多期待。

　　不一样的李思遥 不一样的“遥剧场”

　　串串店的店长、咖啡馆的老板、“遥剧场”的创始人、戏剧导演、青年演员、艺术总监、戏剧教育工作者、短视频创作达人……斜杠青年李思遥的Title丰富得有点数不过来，作为一个身兼多重职业身份的年轻人，李思遥在不同工作场景中自由切换着角色，如同他在自己的戏剧和短视频中一样，一人分饰多角。不同的是，表演中塑造的是不同的，甚至性格迥异的各类角色，但斜杠后的每一个身份，都是循着内心衍生出的真实自我，“那是一个身份标签，每一个都是基于自己的热爱”。

　　艺术来源于生活，戏剧创作需要源源不断的故事输出，李思遥的多重身份恰恰能让他观察、体验、尝试更多的社会角色，“这些身份对于戏剧导演其实是一种反哺”。他始终坚持“为人民唱戏，为人民讴歌，第一就是要先走到人民当中去，因为你本身就是人民的一分子，你要以一个普通人的姿态来生活，而不是一个高高在上的艺术家。”

　　一千个读者心中就有一千个哈姆雷特，这正是戏剧带来的魅力，承载李思遥戏剧创作梦想的“遥剧场”也和主人一样有着多元的“人设”。

　　创立之初，李思遥只是想有个地方能够进行戏剧的创作和表演，历经十一年，如今的“遥剧场”不仅是宁夏存活时间最久、原创演出制作最多的独立民营剧场，对于热爱艺术的青年创作者，它还是助梦实现的“造梦空间”；对于充满好奇想象的儿童，它是打开另一个世界的奇妙窗口；对于奔波忙碌的社会打工人，它可能是舒缓情绪的心灵慰藉……对于不同人群、不同观众，“遥剧场”所代表的形象不同，每个来过这里的人都会赋予它不同的意义和价值，让它的人设越来越多元、越来越丰富。

　　人生何处是归途 吾心安处是故乡

　　和许多独立戏剧人一样，李思遥最常被问到的问题是——为什么要在当地做剧场？

　　银川不同于北京、上海这样的文化核心城市，“戏剧”两个字对这座二三线小城市的大众来说，仍然是小众而陌生的概念。地处西北、人口少、文化土壤也不如北上广肥沃，而李思遥投入大量时间、精力、金钱，很长时间做赔本演出，吸引观众走进剧场，坚持下来的原因是：“这个地方需要这样的艺术，银川需要戏剧。”

　　也许是因为自己曾经淋过雨，所以总想给他人撑把伞。“遥剧场”对本地青年艺术创作者来说，就是那把保护和激发他们戏剧创作欲望的伞，李思遥希望它能是一个戏剧的乌托邦，尽可能给更多的年轻人提供一个艺术空间，带动更多本地青年创作者和戏剧爱好者共同演出、共同创作、共同造梦。

　　起初是因为大型剧院各方面的局限较多，场地租金也高，许多青年创作者的戏剧作品很难演出，所以想打造一个创作氛围更为宽松、成本更为低廉的戏剧空间。但在“遥剧场”成长的过程中，随之增加的不仅是戏剧作品、观众戏迷、慕名前来的艺术家、爱好者甚至游客，还有相应的社会责任、文化使命和艺术价值。“责任感和使命感不是与生俱来的”，李思遥坦言，“它们是在我做戏的过程中，随着影响的范围越来越大，慢慢滋生出来的。我感觉自己存在于这个地方是一件必须的事情。”

　　这件必须的事情，既是基于“遥剧场”本身，它能够让银川本土更多的戏剧作品得以孵化并生存，能够在银川培养出稳定的、扎实的、热爱戏剧的观众，能够让戏剧特有的现场感、仪式感、故事感、体验感突破时空桎梏，从这个小剧场走向全国、走向世界；更是基于银川的本土优势，作为一个和国际接轨的内陆开放型经济试验先行区，国际视野不仅要体现在打造“两都五基地”等经济领域，更要体现在优秀文化的传承发展和艺术价值的发掘传播上。

　　像遥剧场这样的黑匣子剧场正在国内更多城市普及，作为一种“实验剧场”，它可以给艺术创作者更多跨界表达的尝试空间，让他们在“守正”的基础上勇敢创新创造，既能保持新时代文化使命的初心，也能在艺术形式、艺术表达上更加多元。“这样一个黑匣子剧场，对于银川来说必不可少。”

　　万事从小做起 山海不阻热爱

　　一切伟大的行动和思想，都有一个微不足道的开始。“万事从小做起”是李思遥一直以来的坚持。

　　“我一定要先感染我自己、救赎我自己，在这个过程中再慢慢去影响观众，价值是在戏剧不断演出完善的过程中慢慢积累和体现出来的，它一定不是先于戏剧创作本身。”他的作品《奶奶的诗》收获了众多荣誉，就是因为剧中的真挚情怀是从他内心流淌出来，并深深打动了更多人的心灵。

　　艺术不只存在于高大上的剧院、华美恢弘的建筑里，也不一定要有宏大的背景、叙事、音乐，它可以是一日三餐、一年四季、一件喜欢的衣服、一束盛开的鲜花，没有那么高的门槛，离我们的生活很近。

　　“遥剧场”就是这样一个亲民的艺术空间，它坐落在城市中一座不起眼的楼里，它没有高高在上的距离感，更多是面向大众，所有人都可以进来随便在剧场里看一看，坐一坐，仿佛走近我们身边的一个“老朋友”。

　　这个“老朋友”创立之初只有90平方米、50个观众席，甚至连门头都是用一块黑板写上去的，最艰难的时候，李思遥靠刷信用卡来排戏，“戏剧不是个能赚大钱的行业，大家都是靠情怀和热爱在支撑着，我觉得热爱可以战胜一切。”

　　凭借一腔热爱，李思遥和“遥剧场”不断吸引着来自全国各地，甚至国外的艺术家前来共同探讨、共同创作、共同为繁荣银川乃至全国的文化生态贡献自己的一份力量。如今，越来越多的人关注到李思遥的戏剧和他的“遥剧场”，在这里创作的剧作也透过这方小小的舞台实现了走出银川、走向国际，这里俨然成为银川文艺“网红”新地标，也是能代表这座城市的文化名片。

　　戏剧是现场的艺术，它需要面对面去感受彼此的眼神、彼此的真诚、彼此的温度，也是这样特殊的沉浸体验才让戏剧更直接、更生动、更有趣、更富魅力。面对当下网络社交、线上社交高度繁荣的社会环境，对于未来，李思遥更希望能探索和营造一种社交文化，以戏剧为依托，将线上社交引流到线下，让大家不再是酒搭子、饭搭子，也能是戏剧搭子、艺术搭子、文艺搭子，打造一些优质的社群，组织更多有创意的、有意义的社群活动，让戏剧成为人们特别是年轻人新型社交的桥梁。

　　每当“遥剧场”的戏剧落幕，剧院门口的台阶上总是坐满了人，他们中有演员、创作者、剧场工作人员，也有刚刚看完表演的观众，大家静静地坐在台阶上喝着手中的啤酒、咖啡、茶水，或许还沉浸在刚才的戏剧中，还在回味内心涌动起的诸多感受，李思遥说，那幅画面总是能带给他源源不断的感动和力量。

　　夜幕降临，剧场的帷幕翩然落下，但银川的“李思遥”们，才刚刚出发。（光明日报全媒体记者 张文攀 通讯员李欣蔚、李思源）