中华优秀传统文化是文艺创新的重要源泉。把马克思主义基本原理同中华优秀传统文化相结合的“第二个结合”，为新时代文艺创作锚定了“守文化之根”和“创时代之新”的辩证方向。在第十四届中国艺术节的舞台上，文艺工作者坚定文化自信，通过创造性转化激发创新活力，探索思想、美学与叙事的多元路径，铸就了新时代舞台艺术的崭新气象。

　　它让我们看到，文脉的传承、经典的转译不是对传统符号的简单复刻，而是精准开掘精神内核，促使艺术创作从“讲什么故事”向“为何讲、如何讲透这个故事”跃升，让丰厚的历史积淀成为可以与现代人对话的活态文化。在话剧《觉醒年代》中，百年前革命先辈传播新思想的历程与中华文脉中“天下兴亡匹夫有责”的担当精神深度交融，是红色叙事扎根民族文化土壤的生动体现。舞剧《杜甫》则聚焦“诗圣”杜甫为理想追寻不息、为百姓大声疾呼的民本情怀，在历史场景演绎中，使传统文人的悲悯之心和马克思主义的人民立场相呼应，让观众在艺术共情中读懂文化传承的精神密码。这些实例表明，把握精神底色、坚持时代叙事，既守住了中华文化根脉，又能让传统文化在当代价值坐标体系中获得新的诠释。

　　它让我们相信，传统气韵的时代呈现，方法往往蕴藏在“破”与“立”的辩证统一中。“学古不泥古，破法不悖法”“以古人之规矩，开自己之生面”……以中华美学精神为魂魄，艺术创作可以打破固有形式壁垒，用新理念、新手段搭建古今审美沟通的桥梁。比如，京剧《阳明悟道》打破传统戏曲叙事范式，将哲学思辨转化为与京剧唱做表演相结合的舞台语汇，并以时空交错式的心理呈现，推动主人公“心即理”的顿悟瞬间成为可感可知的戏剧高潮。在杂技剧《先声》中，传统杂技“重技轻叙”的局限被打破，以“技艺为骨、叙事为魂”构建起东北人民救亡图存的恢弘图景，飞杠、爬杆、网吊等，既是体现高难度的技艺，也是展现不屈抗争、彰显民族气节的艺术手段。这些作品都在“活化”传统方面进行了积极探索，以新的审美体验与当代观众实现连接。

　　这些实践经验启示我们：激活传统文化资源、实现面向未来的艺术创造，终究要落脚于对时代命题的回应、对人性人情的观照。它可以是传统程式化表演与现代心理现实主义的碰撞交融，是古典文学意象与前沿舞台科技的同频共振，更应是接通古今的精神契合、跨越时空的人性共鸣。这也是文艺创作现代性探索的核心要义。

　　当我们立足厚重历史与火热现实，审慎鉴别、深度发掘、合理取舍，不断丰盈那些承载当代情感认同、契合当下审美追求的艺术元素，就能从浩瀚的素材中提炼出更具感染力、表现力的细节，更好完成对时代精神和人类共同价值的深刻书写。

　　（孙丛丛）