作者简介：蔡建旺，浙江温州人，“70后”。在《人民文学》《作家》《十月》《当代》《芙蓉》《山花》《大家》《上海文学》《北京文学》《江南》《延河》《诗刊》《星星》《诗潮》等50余家全国和省级文学期刊以及《一见之地》《小镇的诗》《无限事》《散步的老虎》《望他山》等100余家公众号发表诗歌。在《原乡诗刊》公众号和华语之声开设《蔡建旺诗集》，网络阅读量超过200万次。作品入选《最新当代大学生诗选（1985-1991卷）》等10余种选本。自印诗集《身处波澜不惊的大海》。出版四部图书，参编教育部“十二五”大学规划教材（清华大学出版社出版），承担和参与国家、省部级课题10项。

　　当冰冷的算法试图定义一切，诗人却在用古老的文体，为这个时代书写下温热的注脚。

　　近日，由北京出版集团北京出版社推出的诗集《我对世界仍然充满爱意》正式面世。这部被称为“在数字化和人工智能时代的爱的宣言”的作品，通过从“黑暗时，请闭上我们的眼睛”到“邂逅清澈的欢喜”十个专辑的精心编排，编织出一条从困境到救赎的内在精神路径。

　　诗集甫一出版，便引发了读者的关注与思索。日前，温州日报记者专访了作者蔡建旺，聆听他关于创作、身份与时代的独白。

　　人生如诗的多重和弦

　　记：感谢您接受采访。您同时是公务员、学者和诗人。这些看似不同的身份和经历，如何共同塑造了您观察世界的视角和诗歌中独特的声音？

　　蔡：感谢这个时代的包容。对我而言，首要的身份是一名公职人员——在每个岗位上，尽力做好服务，让接触过的人留下温暖的印象。其次，是家庭中的各种角色，那也是人生价值的重要部分，尽量不留遗憾。第三，才是作为一个独立生命的思考：个体虽渺小，却应有属于自己的精神印记。

　　常有人提到我的几种身份，我其实感到惭愧。若按传统的职称或标签来衡量，我或许都不算“典型”。但无论在什么岗位，我一直保持学习与独立思考。即便有些观念已跟不上时代，那也是属于我的真实体验。工作、学术与诗歌，于我不过是同一条生命路径的不同呈现。它们彼此渗透，最终指向同一个内核：如何真诚地活着，如何理解我们所处的世界。

　　记： 您说这本诗集“可能”是最后一本，却又将其定义为数字时代的“爱的宣言”。这背后是怎样的心境？为何选择以“爱”作为核心主题？

　　蔡：有些写作者认为作品不需要读者。我对此并不完全认同。我对我卑微的写作做一个比较世俗观念认同的总结。只要书写的过程是真诚的，美好的，生命体验得以安放，便是意义所在。“最后一本”指的是诗集出版的形式，但对爱的书写与思索，我会一直继续。

　　在这样一个数字时代，信息纷繁、人心易倦，唯有“爱”能让生命保持温度与韧性。它是一种信念，让人在现实中仍愿相信、仍愿坚持。不管其他人怎么评价，我还是有些自信，《我对世界仍然充满爱意》会经得起时间的检阅。我并非盲目乐观。历经沧桑后，依然选择以爱意凝视世界——就像浙江工商大学党委书记郁建兴教授读完诗集后所说：“这说出了我的心里话。”

　　记：您的诗歌从公众号走向国家级文学期刊，这个过程给您带来了怎样的不同体验？您如何看待诗歌在当下两种传播生态中的价值和意义。

　　蔡：一个人活在世界上，确实需要一点虚荣心，只要不损害他人，它可以是向上的动力。读者的阅读——哪怕是被动的阅读——也是对写作者的呼应。写作是一个起点，发表又是一个起点，发表与传播，无非是某种形式的认可。但诗歌的真正价值，不在于登上什么平台，而在于它是否真诚地表达了你自己。能写出满足自己的虚荣心、并触动一部分人的诗句，对我来说，就已足够。

　　时光之河中的心灵摆渡

　　记：诗集的十个专辑命名，本身就像一首意境深远的组诗。这种从“黑暗”通向“欢喜”的结构，是否别有深意？

　　蔡建旺：你观察得很细致。结构上的用心，确实是有的。生活是明暗交织、困顿与突围并存的。这十个专辑，像十个驿站，或者说十段不同的心境地貌，它们记录着一个现代人如何在信息的喧嚣、价值的悬浮以及内心的孤寂中，试图保持凝视、整理内心，并最终选择以“爱意”作为支点的觉醒过程。它不是预设的答案，而是一条真实的“心路”。

　　记： 评论认为您的诗融合情感与哲思，体现“情感的节制”。您如何在创作中把握这种平衡？又如何将私人情感升华为普遍共鸣？

　　蔡：很多人说，写作是一件很私人化的事情。我承认，但我说在写作之前，你经历过的阅读和观察，你所体验的情感和遭遇，无一不与社会相连。所以在“私人化生产”之前，我们早已在生命中完成了情感的“初加工”。我一直认为，一个作品不太容易去解剖或者解读，每个人都有每个人的人生经验。能引起共鸣，便是诗的成功。就像人与人之间的缘分，不在于谁更优秀，而在于谁更契合。诗中那些被许多人喜欢的句子，正是因为它们触动了某种共通的情感结构。

　　记：您的诗歌中，“塘河”不仅是一条地理的河，更是一个频繁出现的精神意象。您如何理解并处理诗歌中“具体的故乡”与“流动的乡愁”之间的关系？

　　蔡：写作本身就是一种在“具体”与“流动”之间的摆渡。塘河是我生命中一条非常具体的河流——我在它边上长大，至今仍居住在它的岸旁，它承载着我祖辈的记忆、我个人的体温，以及无数真实可触的生活片段，也是我情感与经验的源头。

　　但随着年龄增长、阅历增加，尤其是当我儿子远赴英国曼彻斯特读博之后，我对于“故乡”的感受不再局限于地理意义上的塘河。它开始流动，成为一种情绪、一种气息，随时可能被唤醒。因此在诗中，具体的塘河与流动的乡愁自然交融，它们本是一体两面。

　　日常烟火中的永恒爱意

　　记：阳台观鸟、小酒馆晚餐……您的诗常从日常细微处发现诗意。这种“向下”的凝视，对您意味着怎样的写作伦理或美学追求？

　　蔡：其实这就是一个人的价值观和处事原则。生活本就是琐碎的，但只要你用心凝视，那些细微之处都会焕发出独属于你的诗意。在社交中，很多人喜欢我，就是我拥有这些可贵的价值观。我愿意做那个低头看见光影、抬头遇见星辰的人。

　　记：您在《诗歌：一个人的马拉松》中写道“永远在路上，永远在奔跑”。出版这本诗集，对您这场“马拉松”意味着什么？除了“爱意”，还有什么支撑您持续奔跑？

　　蔡：每个人都需要一些热爱，让自己不至于成为无趣的人。写诗，就是我的热爱之一。出版诗集，像是马拉松途中的一座补给站——整理行囊，回看来路，然后继续向前。除了爱，还有“责任”。对自己生命的责任，对所见所感的责任，对文字本身的责任。它们共同构成了奔跑的动力。当然，每个人对这些汉语理解有不同的角度和切入点。

　　记：最后，请您用最直白的话告诉我们：诗集标题中的“爱意”究竟是什么？它指向什么？

　　蔡：这份爱意，或许可以理解为一种 “深刻的肯定” 。它不是盲目的乐观，也不是无视苦难的天真，而是在历经困顿、见证残缺、体味孤独之后，依然选择相信生命本身值得过，相信人与人之间值得联结，相信对真与美的追求值得坚持。它指向的，不是外部世界完美与否，而是一个生命内部能否保持一种温热、能动、向善的“意愿”。这本诗集，就是我对这种意愿的一次坦诚告白，也是一次勉力践行。