9月9日至26日，铭心追梦——“八八战略”实施二十周年艺术特展在浙江展览馆举办。

　　88件（组）美术书法作品，以书法、国画、油画、版画、水彩（粉）画、雕塑等多元表现形式，全方位全景式展现20年来“八八战略”引领下浙江的沧桑巨变。

　　潮新闻推出创作者解读展品系列，一起来感受浙江文艺工作者们的艺术史观与使命担当，更近距离地去理解他们高度凝练的艺术语言。

　　位于展区第二板块的油画《海岛女民兵》和位于展区第五板块的油画《盛世修典—“中国历代绘画大系”》由邬大勇创作。

　　邬大勇是中国美术学院绘画艺术学院院长、教授、博士研究生导师，油画历史画创作研究所负责人。

　　讲到《海岛女民兵》，邬大勇谈起了自己博士导师翁诞宪：“2009年，翁老师曾画过一幅《海岛女民兵》，采用横构图，刻画了一群列队两行、行进在海滩上，迎着晚霞打靶归来的女民兵，画的非常精彩，10年后，我接到了同样的选题，为了和老师的作品相区分，就采用了纪念碑式构图。”

　　邬大勇将画布分成三个团块，画面中心和右边各以两人组合作团块，左边放置一群人物为团块，并将构图视点下移，压低海平面，强化仰视视角，以突出画面中心的、洞头女子民兵连连长汪月霞形象，反衬女民兵的气势，也凸显出女民兵整体形象的高亢感。

油画《海岛女民兵》

　　在邬大勇看来，《海岛女民兵》创作的主要难点，是借助60年代黑白老照片资料，并转化成为画作的过程，这样能赋予作品历史感，“今天的中国，仍有女子民兵连，只是女民兵的服饰，发型，气质和精神面貌与60年代的人相比有时代感上的区别，为了展现时代特色，我大量收集60年代女子民兵形象，也结合了现在的民兵图片和模特摆拍，结合一起塑造人物形象；又因为老照片本身比较淳朴厚重，我十分注重创作中的绘画情绪，增强笔触感和画面的松弛度；同时，为了突出画面怀旧感，在色彩串联上，我采用了暖蓝和土黄结合的色调，又加入了一些红色色块，让画面更显生动。”

　　《盛世修典—“中国历代绘画大系”》主要依靠整体画面情绪的烘托，以中国历代绘画大系的代表性绘画，以及中国各代绘画大系的画册，加上翻阅画册、参观展览、导览展览和编辑画册的人们组合而成，组成一个精神向上的积极开放的画面。

　　刚开始构思这幅画时，邬大勇有些缺乏头绪，“盛世修典时间跨度大、参与人员多且成果丰富，我不能仅画一个简单的发布仪式，而是要通过包括发布仪式的、综合的非再现性的，结合意象表达主题的方式呈现，让看画的人体会到‘盛世修典’的丰富内涵，也让观众读画能感受到更广阔的视野。”

油画《盛世修典—“中国历代绘画大系”》

　　这就需要创作者了解“盛世修典”的工作，并在现实生活中找到一些典型形象和姿态，将平面化的文字转化为有画面感的艺术作品，完成创作。

　　在《盛世修典—“中国历代绘画大系”》中，邬大勇详细刻画了各类人群，比如说，画作的中心人物是两位举着画册正在进行《宋画全集》成书发布仪式的工作者，邬大勇介绍，这两位工作人员参与了书目编著工作。“将他们安排进画面，主要是为了强调盛世修典的仪式感和庄严的文化使命性。此外，我还画了参观、拍照和翻看画册的观众，以及拓画影印制版印刷的工作人员，以表现对‘大系’工作人员的致敬。”

　　如果仔细看画，能够发现画面的背景是三张立轴宋代绘画，“根据画面构成，我选取了三幅作品，用它们来代表中国历代绘画精品。”邬大勇说，这三幅画分别是郭熙《早春图》、范宽《谿山行旅图》和李唐《万壑松风图》，展示了一种现实和意象之间的状态。

　　在色彩应用上，邬大勇还采用了中国古代绘画的色彩来控制画面本身的调性，以棕褐，绿褐，暖灰为主，再以突出黑白灰的明度节奏，传递书目编撰完成后高亢、向上的情绪。