石榴云/新疆日报记者 刘萌萌

　　5月26日，第二届中国新疆民间艺术季非遗集市的18个展位前，围满了好奇的市民和游客。

　　在乌鲁木齐市展位前，葫芦雕刻乌鲁木齐市级非遗代表性传承人、新疆工艺美术大师马江红，正低头专注地在一只葫芦上刻着线条。她手中的刻刀稳稳游走，克孜尔石窟壁画上的人物形象渐渐浮现在葫芦表面。

　　“人们都知道敦煌壁画和飞天，但很多人不知道，新疆的龟兹壁画比敦煌壁画还早。”马江红抬起头，对围观的观众说。她把浮雕、木雕、玉雕和版画技法融为一体，创作出一批以龟兹壁画为主题的葫芦雕刻作品，让这门老手艺有了新表达。

　　第二届中国新疆民间艺术季非遗集市上，孩子们围观摊位。石榴云/新疆日报记者 刘萌萌摄

　　这样的故事，在艺术季上并不少见。古老的剪纸技艺变出可以日常穿戴的潮流服饰，哈密的绣娘把艾德莱斯纹样绣上了时尚手包，馕和咖啡的结合成了最受欢迎的轻食搭档……中华民间艺术的百花园，在天山脚下竞相绽放。

　　在新疆，民间文艺正在新时代发出新枝——有人把老手艺做出新花样，有人让乡野小调登上大雅之堂，还有人用镜头和画笔把民间故事讲给全世界听。新疆民间文艺就这样悄悄出了圈。

　　守住根脉，开出新花

　　5月18日，文化和旅游部民族民间文艺发展中心公布了2026非遗传播创新案例征集名单，全国共57个项目入选。昌吉回族自治州选送的《时光织锦·新疆非遗故事绘》榜上有名。

　　这是一个融合手绘漫画与故事叙事的数字连环画项目，目前已推出《拉奏马骨马头琴的少年》《针途·新生》等作品。前者讲述一位少年接续传承马骨马头琴制作技艺的成长故事，后者演绎哈萨克族刺绣与苏绣交融、走向国际舞台的创新实践。

　　民间文艺要想传下去，首先得让人愿意看、愿意听。老手艺配上新故事，便有了新花样，以一种更轻盈的方式走进更多人的视野。

　　5月初，北京市海淀区北部文化中心的舞台上，一方白色幕布亮起暖色灯光。

　　幕布后，12双稚嫩的小手灵巧地牵动着皮影人物。来自乌鲁木齐市第七十六小学“汇影童心”皮影社团的孩子们，正在表演自己创编的作品《馕香里的传承》——一个发生在喀什古城、关于手工馕与现代机器“从冲突走向合作”的故事。

　　5月31日，乌鲁木齐市第七十六小学“汇影童心”皮影社团演出现场。杨珊摄

　　“手腕别太僵，两只手牵的劲儿要匀。”指导老师杨姗站在幕布旁，小声提醒着。她是乌鲁木齐市级非物质文化遗产皮影制作技艺传承人，从剧本到动作，陪着孩子们逐一打磨细节。

　　这是第五届全国少儿皮影传习成果展演的现场。全国100多个少儿皮影剧社报名参赛，只有13支队伍成功入选。

　　孩子们能站上这个舞台，不是一两天的事。2017年，皮影社团成立，最初只有30个孩子。第二年，国家级非物质文化遗产项目皮影戏（华县皮影戏）代表性传承人魏金全走进校园，成了孩子们的校外指导员。2020年，皮影课已经成为全校必修课：低年级剪影，中年级操杆，高年级从编剧到表演，全由学生自己完成。

　　“皮影不仅是技艺的传授，更是文化自信的培育。”杨姗说，“看到他们在全国舞台上自如地讲述家乡故事，我感到非常骄傲。”

　　借力技术，焕发新生

　　如果你对民间文艺演出的印象还停留在“台上唱台下听”，那《遇见喀什》可能会颠覆你的想象。

　　《遇见喀什》沉浸式演艺剧目首演现场。方礼 摄

　　在喀什古城东门核心区，一座总投资超2.3亿元的沉浸式演艺剧场里，观众可以迈入8000多平方米的四大空间——“时空之门”“疏勒古城”“丝路明珠”“乐魂剧场”，在“行进式+坐定式”的自由切换中，看木雕、土陶、艾德莱斯等30多项民间文艺从展柜里走出来，走进剧情里，走到眼前来。

　　“《遇见喀什》虽然运用前沿数字技术，但是场景打造邀请上海电影制片厂上百位美术师，以影视片场标准匠心营造。”项目策划制作人、总编导高歌说，“通过增强参与感与互动性，让观众实现‘感知、感动、感悟’的三级体验。”

　　这种“走进民间文艺”的感受，江苏游客杨泽霖体会尤深。他时而“见证”万桐书抢救木卡姆的艰辛，时而感受阿曼尼莎汗对木卡姆的坚守。“剧情跌宕起伏，舞台科技感强烈，演员的表演很有代入感，”他说，仿佛触摸到了喀什的丝路记忆。

　　更打动人的，是超过八成的演职人员来自南疆。他们不是在演别人，是在讲自己家乡的故事。这份真实，任何华丽的舞美都无法替代。

　　自2024年12月首演以来，《遇见喀什》已接待观众近17万人次。不久前，在第五届创意2030国际论坛上，《遇见喀什》从全球13个国家146个项目中脱颖而出，入选联合国教科文组织“科技赋能非物质文化遗产传承创新”示范案例——这是新疆首次获得这一国际荣誉。

　　技术能做的，不只是把舞台变好看。

　　和田地区的艾德莱斯手工作坊里，木质织机“咔嗒”作响，工匠来回穿动木梭，将染好的纬纱穿过经纱。而在光禹莱特数字科技（上海）有限公司打造的沉浸式互动空间《织造锦梦》里，“数字织机”正上演着别样的织造场景。依托“五星出东方利中国”蜀锦、艾德莱斯绸等传统纹样复刻的“数字织机”前，游客通过推拉打纬器、滑动木梭，即可让艾德莱斯绸的经典纹样在光影中缓缓呈现。

　　传统织机与数字织机在和田相遇，这场传统与现代的织造“对话”，不仅诉说着艾德莱斯绸的绚丽，更描绘出民间技艺传承的新可能。

　　走出乡野，走向广阔

　　木卡姆艺术能不能装进一瓶香水里？

　　上海大学悉尼工商学院的学生们的回答是：可以。他们大胆打破传统边界，利用AI音频分析技术对木卡姆复杂的音乐结构进行解构，提取出不同曲段的情感基调与场景意象，并以此为依据，调制出与之对应的系列香氛产品。当观众聆听特定的木卡姆选段时，AI算法会实时匹配并释放出定制香氛，构建起“嗅觉与听觉”联动的多感官体验。这种尝试让古老的艺术从舞台走进日常生活，再借跨境电商走向海外市场。

　　与此同时，木卡姆也在用更多元的方式出圈。

　　电影院里，灯光暗下，银幕亮起。电影《万桐书》里，吐尔迪·阿洪的手握着萨塔尔琴，指尖颤抖，歌声像从沙漠深处刮来的风；对面，年轻的万桐书伏在桌上，耳朵凑近那台老旧的钢丝录音机，笔尖在纸上飞速移动——听一句，记一句，再听，再记。

　　自4月30日全国公映以来，这门扎根于田野、绿洲和市井的艺术，成为大银幕上的一抹亮色。

　　5月9日至10日，由上海芭蕾舞团历时3年精心打磨的原创芭蕾舞剧《寻找木卡姆》在上海国际舞蹈中心首演。

　　“木卡姆不是尘封的谱，而是正跳动的心。”总编导王舸说。为了这句话，主创团队三年间六赴新疆采风，从喀什古城的夯土墙根到叶尔羌河畔的胡杨林下，从巴扎的烤串摊前到乡村婚礼的欢腾声里，一点点把木卡姆从“遥远的符号”拉回到观众身边。

　　“五一”假期，克孜勒苏柯尔克孜自治州阿图什天门景区，一场“科技文旅秀”在这里上演。智能机器人与身着民族服饰的模特并肩走秀，国家级史诗《玛纳斯》的说唱声与科技光影交织在一起。更令人称奇的是，一只智能机器狗成功登顶海拔超2900米的阿图什天门——这是国内高原智能机器人与文旅场景深度融合的首次尝试。走出乡野，走向世界，《玛纳斯》正在被更多人听见。

　　舞剧《寻找木卡姆》。资料图

　　“电影《万桐书》与舞剧《寻找木卡姆》接连进入公众视野。前者以纪实笔触回溯70余年前一场文化抢救行动，后者以诗化舞讲述一位当代青年音乐家的归乡寻根之旅。一史一今，一静一动，两部作品看似平行无涉，却在木卡姆保护与传承上形成了耐人寻味的思辨对位。”新疆大学中国语言文学学院副院长金蕊认为，真正的传承，从不将自身束之高阁，而是借那些不完美甚至粗粝的“他者之手”翻越围墙，重新被人聆听、被置入当下，并在与日常生活碰撞的刺痛与温暖中重获新生。

　　责任编辑：郑欣然