10月17日，第二十五届中国上海国际艺术节暨上海大歌剧院开幕高峰对话在上海大歌剧院镜厅举办。对话以“歌聚同心——为人人而歌，与世界共鸣”为主题，探索艺术场馆业态升级、服务城市的新路径，以及中国歌剧传承创新、开放交流的新格局。

　　从奥地利维也纳国家歌剧院、英国皇家歌剧院、德国柏林国家歌剧院、巴伐利亚国家歌剧院等国际头部机构，到国家大剧院、中央歌剧院、上海歌剧院等国内一流院团，“歌剧界的最强大脑”齐聚于此，不仅仅因为上海大歌剧院的落成，更因为上海作为全球演艺资源“码头”与创作“源头”，正展现出对国际顶尖院团的持续吸引力。以本届中国上海国际艺术节为例，来自80多个国家和地区的近2万名艺术家和机构代表汇聚申城；“艺享全球”舞台演出板块的60台、170场演出在沪首演比例近九成，其中13台是“上海独家、中国唯一”。

　　高峰对话的主旨演讲环节，国家大剧院院长、世界剧院联盟主席王宁围绕“文化地标的建设对于城市发展的影响”展开分享。奥地利维也纳国家歌剧院院长博格丹·罗什契奇结合“音乐之都”的经验，探讨歌剧艺术在城市文化传承与公众普及中的积极作用。英国皇家歌剧与芭蕾舞剧院首席执行官亚历克斯·比尔德深入解析歌剧院的重要意义，尤其是其在艺术教育中的关键使命。德国巴伐利亚国家歌剧院院长塞尔日·多尼结合歌剧院的传统、转型与公共使命，探讨歌剧院未来的生存之道。中国上海国际艺术节中心总裁李明则聚焦国际合作与资源共享，讲述“世界好戏上海首演”与“中国原创上海出发”的全新图景。

　　圆桌讨论环节，话题进一步展望歌剧院未来的业态融合升级与公共文化服务创新。与会嘉宾一致认为，上海大歌剧院以“中国扇”为意象，将建筑本身打造为可游、可赏、可参与的公共文化地标，同时通过积极推动歌剧艺术教育普及，拓展城市美育的“第二课堂”，真正做到“为人人而歌”。

　　高峰对话的意义不止于当天的思想碰撞，更指向未来的长期共建。据悉，剧目层面，上海正从单纯引进转向联合委约与联合制作，让中外团队在共同创制中打造新经典；人才层面，在艺术节“扶持青年艺术家计划”之外，还将为青年歌唱家、指挥、制作人提供更多国际交流合作机会；此外，依托艺术节全球著名歌剧院资源和丝绸之路国际艺术节联盟渠道，将持续推动剧目互换、档期协同与数据共享，把“一次合作”沉淀为“长期伙伴关系”。（光明日报全媒体记者颜维琦 光明网记者华亭）