“这个未解决的半音化和声，打破了三百年调性音乐传统，象征着‘无尽渴望’。”6月10日，作为“拜罗伊特在上海”三年歌剧计划的首秀，《特里斯坦与伊索尔德》在上海大剧院排练厅迎来“观众开放日”。上海歌剧院院长许忠携中外艺术家首次公开排练实况，以“特里斯坦和弦”（F-B-D#-G#）的解析拉开导赏序幕，带领观众解码瓦格纳歌剧的艺术密码。

　　（上海歌剧院院长许忠排练现场 摄影：魏娜）

　　当天恰逢该剧首演160周年，上海歌剧院歌唱家宋倩、于浩磊等现场演绎经典唱段，来自巴黎管弦乐团、法国国家管弦乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团的声部首席与上海歌剧院交响乐团完成首次协奏。由拜罗伊特音乐节导演罗兰?施瓦布团队打造的舞台，以暗黑色调与极简结构结合现代投影技术，构建出如梦似幻的 “瓦格纳宇宙”，体现经典与当代表达的完美融合。

　　（《特里斯坦和伊索尔德》排练首日现场）

　　事实上，瓦格纳与上海的渊源可追溯至1999年《漂泊的荷兰人》在上海大剧院的大陆首演。此后《尼伯龙根的指环》《罗恩格林》等经典陆续登陆，使上海成为中国“瓦格纳高地”。此次引进的拜罗伊特音乐节2022年版《特里斯坦与伊索尔德》，是该版本首次登陆亚洲，也是瓦格纳巅峰之作在沪的首演，标志着世界最负盛名的瓦格纳传统与上海艺术生态实现深度对接。

　　（歌剧迷公仔与大剧院“抓马”合照）

　　“此版《特里斯坦和伊索尔德》不仅将严格参照拜罗伊特音乐节的版本，主演阵容中力邀的国际歌唱家也皆为活跃于世界瓦格纳歌剧舞台的实力唱将，有些甚至对本次饰演的角色有着多个版本的演出经验。”许忠透露，特邀歌唱家叶林?凯夫斯、科比?威尔希与上海歌剧院艺术家已在现场参与排练，上海歌剧院交响乐团更将该剧片段作为年度业务考核内容。

　　“对于指挥在现场关注哪些细节，我第一次有了直观认识。”歌剧迷李女士带着玩偶来到现场，举着手机记录排练间隙。随着首排日启幕，上海大剧院同步推出“申城变奏?瓦格纳的歌剧密语”系列讲座，邀请多位知名学者、指挥家、主演与幕后主创，以专题讲座、剧目导赏、作品分析等形式，多维度打开瓦格纳世界的大门，引领观众走入拜罗伊特音乐节的精神核心。7月4日至6日，该剧将正式登台上海大剧院。

　　（光明日报全媒体记者 颜维琦 通讯员 魏娜）