5月8日，由凯迪拉克·上海音乐厅举办的“数字缪斯——2024音乐科技融创节”论坛在凯迪拉克·上海音乐厅举办。论坛以“数字缪斯——音乐与科技，相向而行的未来”为主题，来自音乐、科技和产业跨领域的相关人士共同探索音乐科技演艺产业的新路径，共创未来音乐演艺新形态。

　　首届“数字缪斯——2024音乐科技融创节”历时两个月，期间推出2台“特别呈现”特邀展演作品、4台“乐无穷”展演原创作品、4场工作坊、2个展览、1场论坛、1次创意推介会，让音乐人与科技人在此展示前沿的音乐科技研发作品。音乐科技融创节“论坛”板块作为此次融创节的压轴。

　　“音乐创作不仅需要艺术家的灵感，也蕴含了大量精密的科学计算，科技的发展为音乐艺术带来了新的可能性和表现形式。”著名作曲家、中国人工智能学会艺术与人工智能专委会副主任、上海市音乐声学艺术重点实验室主任于阳从音乐历史发展的角度阐述了音乐与数学、物理、计算等学科之间的深刻联系。

　　上海民族乐团唢呐演奏家、国家一级演奏员、上海民族乐团创作策划部主任胡晨韵分享了上海民族乐团与腾讯天琴实验室的合作，利用人工智能技术创作出融入了中国民族音乐与流行音乐元素的作品。他强调，虽然人工智能给予了音乐创作更多新的可能，但现场的演出的魅力仍不可替代，如同将艺术和科技等领域融合创新，为观众带来全新的音乐体验，是我们追求的新路径。

　　青年艺术家陈俊恺提出了一些关于未来交响乐队形式的设想，例如通过人工智能技术实现即兴演奏、利用声音扩散技术创造身临其境的音乐体验、通过机械臂操控乐器等。他呼吁艺术家、科学家、工程师等跨领域工作，将传统乐器与先进的科学技术相融合，探索音乐与艺术结合的新的可能。

　　“如果古典音乐不融入数字生活，大部分的潜在观众将会逐渐忽视它，它真的会变成一种像博物馆一样的艺术形式，并变得越来越隐蔽和精英化。”英国作曲家、制作人、古典音乐的创新先锋加布里埃尔·普罗科菲耶夫表示，“当我们正确地使用新技术时，我们开始更多地与数字生活联系，因此与更广泛的观众联系。”

　　音乐跨界科技已是大势所趋，论坛圆桌会议上，来自高校、科技与音乐产业的相关专家共同讨论了“音乐科技的产业发展”，专家们表达了对于科技发展的未来、科技与人类的关系、科技与哲学以及艺术等学科的融合。

　　（“和鸣”自动化乐器装置启动表演）

　　值得一提的是，“数字缪斯——2024音乐科技融创节”在探索音乐科技产业发展新路径的同时，也积极发挥音乐厅的公共属性。“和鸣”自动化乐器展更是首次走入城市公共空间，11组自动化乐器装置布置于上海音乐厅音乐广场，成为了交响般的声音景观，让更多市民观众体验音乐科技产业的前沿发展成果。（光明日报全媒体记者颜维琦 通讯员 魏娜）