杂技剧《先声》剧照

　　杂技剧《先声》将在国家历史名城南京开启2026年全国巡演之路。

　　作为唯一一部获得“五个一工程”奖、“文华奖”双料大奖的杂技剧，《先声》的“好看”已经得到了业内的肯定。那么，它能否让观众“爱看”，并且长久地“耐看”，则需要由市场来检验。此次的巡演意义就在于此。

　　距离正式巡演还有一个多月，沈阳杂技演艺集团有限公司（以下简称“沈阳杂技团”）正在对《先声》进行巡演前的最后打磨。当记者走进排练场，更多地故事扑面而来，讲述的不仅是一部剧，更是一个有着75年历史的文艺院团的先声夺人之路。

排练现场

　　沈阳市沈河区文化东路62号，一栋浅黄色的3层小楼安静地站立在街边，“沈阳杂技演艺集团有限公司”的牌子朴素而低调。

排练现场

　　推门进入，喧嚣扑面而来：荣誉室里看不尽的奖牌、证书，排练场里演员们翻转、腾跃的身影，空气中混杂着汗水的气味，都在提醒到访者，这里是沈阳杂技团——中国杂技版图上绕不开的坐标。

排练现场

　　这个有着75年历史的杂技团，诞生过中国杂技史上多个“第一”，却从未躺在功劳簿上，在院团改制、市场冲击、艺术创新的浪潮中，走出了一条从“第一”到“唯一”的破局之路。

排练现场

排练现场

　　从走进市场到走出国门 全国首家“转企”的杂技团

　　1951年9月1日，以18名杂技艺人为基础，沈阳杂技团宣告成立。

　　从那时起，辉煌的纪录就开始了。

　　第一个高峰是在1958年，蔡少武首创的高难度杂技“飞车走壁”和“环球飞车”轰动全国，沈阳杂技团得以与北京杂技团、上海杂技团等院团并称全国五大杂技团，并且是“最有名的一个”。

　　第二个高峰出现在1972年，沈阳杂技团作为新中国成立后第一个出访北美和拉丁美洲的文艺团体，前往加拿大、美国、智利、秘鲁、墨西哥五国进行访问演出，每到一处都受到热烈欢迎，被舆论称为新中国继“乒乓外交”后的“杂技外交”。

上世纪70年代，沈阳杂技团表演的《高台定车》

　　今年81岁的张业庆是沈阳杂技团的老演员，是辽宁杂技辉煌历史的亲历者、见证者，回忆起那一次的“杂技外交”，掩饰不住的自豪：“那一年，我27岁。虽然是在国际舞台上演出，但我们一点也不紧张，心里一直在告诉自己，我是在为祖国争光！当时我们演了《狮子舞》《顶碗》《车技》等10多个节目，演出结束后，谢幕了八次，大幕一次又一次开上又拉开，观众就是不肯走……”

　　在沈阳杂技团荣誉室的展柜中，一个盛着巧克力糖果的玻璃匣十分显眼：糖果由小木块替代，外面包着的糖纸已经有50多年历史了。那是1973年，沈阳杂技团圆满完成出访演出任务后回到北京，为打开中美外交大门作出了贡献。国家领导人拿出自己的工资买来巧克力，送给73名演职人员，每人一斤。“大家吃完巧克力，把外包装精心地保存起来，在我们心里，它无比珍贵。”张业庆说。

《腾空飞杠》剧照

　　第一个走出国门的中国杂技团以及它所创造的众多杂技技巧上的第一，定格了直到上个世纪末沈阳杂技团的辉煌时刻。但是，随着社会经济的快速发展和娱乐方式的多元化，像众多国有艺术院团一样，沈阳杂技团也迎来了生存危机。

　　安宁永远记得自己第一次迈入沈阳杂技团的院子的那一天——1997年5月16日。“院子里杂草丛生，老楼内电线交错，像密布的蜘蛛网。‘内伤’更重，团里账面上只有一千块钱，外债却有九十多万，仅有的18名演员根本不仅无法组织像样的演出。”

　　如何走出困境？作为杂技团的新一代掌舵人，安宁决定分三步走。

　　第一步，打造精品。“农民的希望在田野上，文艺院团的希望在舞台上。”他大胆地采取了股份制模式，用政府支持、银行贷款和社会资金先后筹集了800多万元，全力打造作品《天幻》。这部集杂技、舞蹈、音乐为一体的惊艳之作，开启了中国艺术杂技的先河。其后又陆续有了“天幻”系列之《太阳鸟》《熊猫——寻梦之旅》《炫彩中国》以及以安徒生童话故事为主题的杂技童话剧《美丽的传说》等多部重量级作品。

2015年，国家艺术基金项目杂技剧《熊猫——寻梦之旅》

　　第二步，转企改制。2004年，沈阳杂技团更名为沈阳杂技演艺集团有限公司，成为全国第一家由文化事业单位转为文化企业的杂技表演团体，团长安宁带头放弃了事业编制，从团长变成董事长，演员则变成了完全的企业人。

　　第三步，闯市场。“以前国有演出院团的生存模式是政府有需要就掏钱，演出院团来排练，然后演出。即使到现在，仍然有很多演出院团还保持着这样的模式。我们很早就打破了这种生存方式。‘天幻’系列和《美丽的传说》让团里赚翻了。更重要的是，我们找到了一种新的出路，让自己更好地存活、发展下去。”安宁说。

　　借着这次成功的思路，沈阳杂技团以全新的姿态走上了国际舞台。2020年之前，每年都要去国外巡演赚一圈钱，如《天幻》系列，在南美洲总计进行了800场商演。

　　截至目前，沈阳杂技团的演出足迹遍布70多个国家的600多个城市，境外演出超8000场，观众超1200万人次，充分证明了其在国内乃至国际上的影响力。40个国内外金银奖项，19个国家级殊荣，连续14年入选国家文化出口重点企业，沈阳杂技团在国内国际的舞台上载誉满满，将中国文化瑰宝的印记留在了国内外观众心间。

　　这条破局之路，安宁总结为：按照现代企业管理模式，发挥资源优势，以集团具备的生产、经营、演出“一条龙”产业优势，根据市场需求，开发复合型多元化的杂技文化系列产品，不断拓展国际演出市场。

　　从老将到新苗 每一代都走在登顶之路上

　　杂技始终以其“惊、奇、险、美”的特质，承载着人类超越自身极限的精神追求。在众多舞台艺术门类里，杂技可以说是最吃青春饭的一种。十年磨一剑的培养周期与舞台艺术生命短暂之间天然的矛盾，让人才问题始终是困扰杂技界的一个难题。尤其是进入21世纪以来，杂技艺术陷入了更加尴尬的境地，全国专业杂技演员数量呈逐年下降趋势，多地杂技团面临“青黄不接”“台柱子一撤，整台戏垮”的困境。所以，很多人对沈阳杂技团“江山代有才人出”的现状羡慕不已。

杂技剧《先声》剧照

　　列举一下目前沈阳杂技团新一代艺术家阵容：杂技剧《先声》的主演、王大奎的扮演者单单43岁，正值壮年，曾获得摩纳哥国际杂技比赛银奖、全国杂技比赛金奖。剧中的另外几位主要演员，王大力的扮演者刘兴博曾获全国杂技比赛金奖；青年黄显声的扮演者李维获得摩纳哥国际杂技比赛金奖、全国杂技比赛金奖；王大娘扮演者全立获第八届中国武汉光谷国际杂技艺术节黄鹤银奖……

　　何以人才代代不绝？沈阳杂技团副总经理周仲涛说：“我的老师当初教育我们的时候是怎么教的，我现在就怎么把这个接力棒传下去。”他举了一个例子：1972年，张业庆和陈焕在《顶碗》中表演的“滚顶”动作在中国领先。之后，他把他的技艺教给学生周仲涛，周仲涛和王丹、另外一个女演员完成了一个男底座和两个尖儿的超高难度动作。他们靠着《顶碗》一战成名，这个节目带给他们诸多荣誉，国内外拿奖拿到手软。今天，这项技术又由他传给了新一代的演员。

　　那么，这个接力棒里传递的是一种什么样的精神呢？周仲涛说：“应该就是对登顶的渴望。”

　　首创的“倒挂柳树叶”技巧动作，让中国高空杂技节目由此诞生；

　　在全国首创“飞车走壁”和“环球飞车”高难度杂技飞车节目；

　　首演“空中飞人”，改写了中国没有大型高空杂技节目的历史；

　　在世界最重要的杂技赛事摩纳哥蒙特卡罗国际杂技比赛和法国明日杂技比赛中摘得“银小丑”奖和巴黎市长奖；

　　多次获得中国杂技最高奖金菊奖，多次在中国最负盛名的吴桥杂技上获得金狮奖；

　　2025年，杂技剧《先声》荣获中宣部第十七届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、中国文化艺术政府奖——第十八届文华剧目奖。

　　这些首创、首演和光灿灿的奖杯，正是演员们登上顶峰的奖励。

　　而每一座奖杯，都由汗水和坚持铸成，这或许是接力棒里传递的另一种精神底色。

2022年，杂技《双人升降软钢丝》，获第十一届中国杂技金菊奖杂技节目奖

　　2022年，在第五届中国杂技艺术节暨第十一届中国杂技金菊奖全国杂技比赛中，沈阳杂技团创演的节目《双人升降软钢丝》问鼎金菊奖。作品中，体重130斤的李维和80斤的周晓汶共同站在离地面7米高、0.8厘米粗的钢丝上，精、准、稳地完成“双人抱顶”“双人肩顶”“双人大摆翻下”等双人对手动作，极具挑战性，因此技惊四座。而在比赛前的两年时间里，李维和周晓汶每天在钢丝上的训练都超过10小时，练坏了400多双鞋、20余副手套。

　　3月23日的媒体开放日上，单单和同伴展示了《先声》中的一个动作，让记者们纷纷举起了相机：一根绳，一秒飞起5米高，看起来还不难，难的是每一次停驻的高度误差不到十厘米，才能准确连接下一个动作。这个过程，考验的是一个团队的默契，反复锤炼的不只是一两个演员的恒心与毅力。

　　沈阳杂技团总经理王晓介绍，沈阳杂技团选择了自主培养与人才引进两条腿走路的办法，近些年已引进演员、教练、专业舞美、音乐、影视等高端技术人才42名。无论来路如何，汇入这条大河，他们都走在跟前辈一样追求卓越的路上。

《圣火绸吊》剧照

　　从技术到戏剧 融合与创新中不断超越自我

　　自杂技诞生以来，从最初的街头杂耍到拼盘式的杂技晚会，再到精彩呈现的杂技剧，杂技艺术创新的每一步，沈阳杂剧团都留下了深深的脚印，甚至可以说始终立在潮头。亲历过“杂技外交”的老演员陈焕说：“沈阳杂技团为什么长盛不衰？全靠创新，追赶永远没有出路。”

　　的确，创新与融合是沈阳杂技团始终在努力探索的精品生产之路。在沈阳杂技团办公区墙上，挂满了以《天幻》为代表的16部系列杂技剧的剧照，不仅记录着一个院团的成长轨迹，更见证着中国杂技在“跨界”“融合”“破圈”中不断超越自我的创新之路。

《天幻Ⅱ——太阳鸟》剧照

　　如果说《天幻》系列实现了杂技从“炫技”到“艺术”的跨越，那么《熊猫——寻梦之旅》《太阳鸟》则标志着沈阳杂技在“戏剧化”“角色化”道路上迈出了关键一步。《太阳鸟》以沈阳新乐遗址出土的距今7200多年的木雕太阳鸟为原型，讲述了一只勇敢无畏的凤凰鸟寻找光明、寻找爱的故事。这部作品做足了中国元素和故事性，为后来《先声》的出现打下了基础。

2011年，大型情景杂技秀《天幻Ⅱ——太阳鸟》

　　《先声》以九一八事变为历史背景，以沈阳王姓一家人的视角，讲述了东北人民英勇不屈抗击侵略的故事。复杂的剧情如何用杂技这种形式来表现，如何实现从“让观众看懂故事”到“以精神打动观众”的跨越，打破技与剧“两张皮”，成为现象级作品？导演李春燕总结：让每个杂技动作都是故事，是情节、是人物情绪的表达。

　　2023年9月1日晚，杂技剧《先声》在沈阳首演。舞台上，骤降的雪花渲染了沈阳城的白色恐怖氛围，演员们踩着2米的高跷，辗转腾挪，精湛的杂技动作一下子把观众带入剧情中。参演的70多名演员，个个精神饱满，将舞狮、高跷、腾空飞杠、爬杆、车技、网吊等30余个杂技与魔术节目打碎重组，这些技巧或表现与日寇的殊死搏斗场景，或表现抗战群众百折不挠的精神，或表现英雄壮烈牺牲等，如在“除夕之祭”篇章中，李维和周晓汶在高空摆动的钢丝上完成“双人抱顶”“双人肩顶”“双人大摆翻下”等世界首创动作，把观众带入了特定的剧情中……

　　一系列令人目不暇接的精湛技巧和层层深入的剧情设计，最大限度地展现了节目的艺术魅力和深刻内涵，破解了杂技剧发展的困局，为杂技技巧赋予了故事感，让杂技剧更好看了。

　　自2023年首演以来，《先声》已在沈阳、大连、北京、乌鲁木齐、成都多地完成85场精彩展演，所到之处，先声夺人，掌声雷动。中国文艺评论家协会副主席、中国杂技家协会理事尹力说：“这是我看过的第一部让人落泪的杂技剧，体现了杂技剧发展20年来用杂技讲故事的实力。”

　　从“技之所极”到“情之所致”，《先声》的成功，不仅标志着沈阳杂技团完成了从“第一”到“唯一”的破局之路，更宣告辽宁舞台艺术实现历史性跨越、中国杂技剧创作攀上全新艺术高峰。

　　中国杂技家协会主席边发吉则认为，《先声》的获奖不仅是单一作品的成功，更是辽宁文艺事业高质量发展的集中体现，完成了从“辽宁样本”到“中国先声”的艺术跨越，为全国杂技剧创作提供了可复制、可推广的创作经验。

　　来源：辽宁日报