“乡土”上的那些人

　　巍巍马头墙悠悠广仁庄，喝一碗早酒，刻一块雕版，样式雷建广厦千万间，江右子民谨记耕读传家……不久前，现象级话剧《遥远的乡土》温情亮相第六届江西艺术节，它精粹赣鄱乡土的人情世故，绵延暖暖的家国情怀，质地细腻打动人心，再次收获观众的热烈口碑。

　　一部剧的成功，离不开主创团队——连续四次摘得“文华导演奖”的导演傅勇凡、毕业于北京大学的才子编剧步川、多领域金牌音乐制作人石松，以及长春电影节影帝宋运成、中国戏剧“梅花奖”得主龙红、双栖影视与话剧舞台的王丽波、演唱主题曲的青年女高音歌唱家王庆爽等，他们凭着精湛的专业质素，掬一抔乡土泥塑艺术精品。然而，琳琅的称呼、耀眼的荣光，未曾暗淡他们共有的身份——

　　撩开红幕 他们用话剧传播江西文化

　　《遥远的乡土》是江西省话剧团倾力打造的一部本土大戏，讲述了江右子弟余墨林罢官归乡后，从母亲梅太夫人手中接任义庄总理，洪灾爆发后筹粮五万石，救下白鹤村及天宝县百姓的故事。话剧将天宝墨庄、永修样式雷、浒湾刻书、赣县王太夫人祠等江西文化元素融入其中，让人感受到满满的乡情。

　　为了给观众呈现最完美的舞台效果，剧组在江西艺术节展演前夕，进行了连日的紧张联排。展演前的一个下午，记者走进了南昌市子固路省话剧团——

　　偌大的剧场空荡荡，没有布景、没有华服、没有观众，只有十几把折叠椅、一张沙发和一个放水壶的茶几。出人意料的是，剧场内安静极了，大家坐着纹丝不动，眼神灼灼看向舞台，演员脚步落在地板上的“咚咚”声清晰入耳。

　　舞台上，担心外出筹粮的母亲的安危，余墨林沉默着蹲在地上，青梅竹马的自芳则坐在一架手推车后侧掩面而泣，车上还有几个装满赈灾粮的麻包。

　　忽然，一个清晰的嗓音，将凝固的空气瞬间打散。

　　“把前面那个横着的麻包竖起来。”说这话的正是导演傅勇凡。

　　傅勇凡个子高挑，穿一件纯黑外套，鼻梁上的黑框眼镜样式简洁，胸前的酒红色围巾落落大方，浑身上下透着一股儒雅之气。但就是这个温和的男人导起戏来，却无比“挑剔”。

　　余墨林从地上坐起，动手把麻包放平整。只听得傅导又道：“自芳，你坐前面来正对观众。”话落，自芳起身走到推车前面坐下。

　　此时，安静杀了个回马枪，傅勇凡双手交叉放在胸前，眼神凝滞若有所思，沉默良久，道：“嗯，还是坐后面背对观众好，更有女儿家韵味。”

　　“哈哈哈！”台下台下的演员面面相觑，齐声笑了起来……

　　“戏剧界有一句老话，十年磨一戏。一件艺术品固然没有绝对标准来衡量，但它或许会有这样那样的不足和遗憾。舞台剧有一个优势，那就是每一次的演出，都可以进行修改。我希望能把《遥远的乡土》打磨到最佳状态，让这部剧演得更长久，让江西文化为更多人所知晓。”

　　与傅勇凡一样，孜孜以求缔造精品话剧的还有演员宋运成，而他饰演的正是秉浩然正气、寻人间正道的天子门生余墨林。

　　“演员可以塑造任何角色，但演员本身是一种材料，对某些角色会有一定局限性。我的形象气质更接近于军人， 而余墨林与我的生活相隔太远。”为了突破局限，宋运成自我加压反复排练，一句台词一个动作细细揣摩，加之丰富的舞台经验和剧组人员的默契配合，他饰演的余墨林立体鲜活，获得专家观众一致好评。

　　正当傅勇凡指点舞台、宋运成激扬演绎时，话剧《遥远的乡土》其他主创们也游弋戏剧海洋、用话剧唱响江西声音：演员龙红和王丽波，前者从戏曲跨界话剧，后者双栖影视与舞台，皆将造福乡民的梅太夫人刻画得入木三分；75岁的康保民，与剧中老鬼形象年纪一致，无需刻意表演，已然就是一位地地道道的老表……

　　登上舞台 他们深情告白脚下的乡土

　　“我的乡土，你这泥泞的、坚韧的精灵！你安放了我祖先的魂灵，安放了父老乡亲世世代代的梦想，安放了我终生难以安放的亲娘……”

　　剧尾，梅太夫人抱重病之躯，遍访先夫生前故友，募集粮谷近三万石，天宝县十几万灾民死里逃生，梅太夫人却仙逝路途。余墨林赈灾有功，启赴山西任职，他掬一抔乡土泪光闪烁，诉说着对乡土的依恋和不舍。大段的真挚告白，将仲冬时节在省话剧团经典剧场上演的话剧《遥远的乡土》推向高潮。与余墨林一样，台下许多观众默默垂泪。

　　36年前，宋运成背起重重行囊，离开了生养他19年的哈尔滨，穿越大半个中国来到南昌求学。一个是北方雪国，一个是江南水乡，陌生的环境、陌生的人们，宋运成感到了孤独。然而，当他踏进江西艺术职业学院（原江西省文艺学校）的大门，开始学习话剧表演的那一刻，他与这块土地，注定发酵出一份沉甸甸的情感。

　　“学校里，许多老师给予我悉心教育；生活中，江西人、江西文化，都让我感到亲切。”毕业后，宋运成被分配到省话剧团工作，成为一名专业演员。从电影《我的父亲母亲》中的村长到电视剧《木府风云》中的西和，再到电影《百团大战》中的贺龙，宋运成的艺术道路越走越宽阔。尽管如此，他始终无法忘却这块承载他演员梦想的第二故乡：“我是一名受了江西巨大恩惠的学生，我心怀感恩想去回报。”

　　话说大千，剧演人生。话剧，是宋运成演员之路的起点，也是他这份情感的载体。多年来，宋运成一直钟情本土话剧，参加了《遥远的道路》《可爱的中国》《生如夏花》等话剧演出，并凭借在《生如夏花》中生动诠释方志敏一角，荣获“第九届中国话剧金狮奖”表演奖。而为了《遥远的乡土》，宋运成婉拒了经纪公司高价片酬的邀约，脱下了略显时髦的明星装扮，换上了排戏时穿的“土气”的灰色长袍……

　　宋运成把感恩的心融进了《遥远的乡土》，而导演傅勇凡则把骨子里的“家乡情结”刻进了乡土。

　　1984年，土生土长的南昌人傅勇凡从江西艺术职业学院话剧班毕业，考入广州军区战士文工剧团担任演员。在他乡工作的日子，傅勇凡一直有个情结，那就是回到家乡，为那个自己演过群众、跑过龙套的省话剧团舞台创作一台剧目，但他自感，光有愿望没有能力是不行的。

　　从事舞台艺术30多年来，傅勇凡始终秉持用中国语言讲述中国故事的理念，辛勤浇灌，终使其栽培的艺术之树郁郁葱葱，导演的近百部作品硕果芬芳，其中话剧《天籁》、话剧《红帆》、人偶音乐剧《八层半》、话剧《共产党宣言》、话剧《麻醉师》让他连续收获第八届、第九届、第十届、第十一届中国艺术节“文华导演奖”。

　　台上百般荣光，台下终是江西郎。傅勇凡回乡执导《遥远的乡土》，探索最完美的家乡表达：剧本初创时，他与编剧步川通宵沟通剧情，打磨剧本，两人思想碰撞擦出的团团火花，一次次让剧本涅槃重生；排练时，一个动作、一束灯光，他思量再三反复试验……

　　该剧作曲石松，是傅勇凡的老搭档，他的祖父是曾任江西省文化局长、为江西文艺作出巨大奉献的石凌鹤。石松结合江西民歌，创作了宛转悠扬的主题音乐《桃花谣》。谢幕时，这首极具江西元素的乐曲再次唱响：

　　“高高山上（哎）一棵桃（啰），风吹桃花漫山飘（哎），桃花落了介就落了罢，桃儿枝头摇（嘞）枝头摇，哎呀嘞……”

　　悠扬歌声中，包括导演在内的40多位演职人员纷纷从幕后走向前台，大家伴着曲调，齐声高唱“哎呀嘞”。那深情的歌声与雷鸣般的掌声相互胶着，飘飞大地，久久回旋，沉淀为一场动情的乡土告白。

　　光影流转 他们把梓里风景定格艺术长河

　　依依不舍中，《遥远的乡土》近两个半小时的演出落下了幕布。热情的观众慢慢退去，灯光渐渐暗淡，剧场开始归于平静。但，这不是“乡土”上那些人的终点，而更像是一个起点，并且在这个起点上，江西话剧正在创造越来越多的可能——

　　2015年12月，《遥远的乡土》在省城开演，瞬时风靡洪城。市民争相抢票，甚至一度出现黄牛倒票的现象；公演不久，该剧在北京大学连演两场，受到专家学者、北大师生一致好评；2016年5月，该剧从全国300多部戏剧中脱颖而出，入选了只有25个席位的2016年国家舞台艺术精品创作工程……

　　“在浮躁的当下，一些优秀的传统文化被人们遗忘了，但这些东西其实是大家非常渴望拥有的。《遥远的乡土》不狭隘地放在一个具体的村落，以大江西的地域视野，表现这块乡土上人物的喜怒哀乐，以地域文化的历史题材来进行主旋律的表达，让观众获得艺术享受的同时，重拾文化自信，得到‘事无巨细唯在做，官有大小只是名’的关于做人、做事、做官的正能量。”傅勇凡告诉记者，这是该剧最成功的地方。

　　据悉，今年省话剧团将推出《八一风暴》《阳明三夜》《八大山人》三部大戏，它们无一例外都是本土题材的。

　　不久前，宋运成度过了自己55岁的生日。他猛然发现，团里的年轻人越来越多了，他们不再叫自己“宋哥”“运成哥”，而是改称为“老师”。宋运成自谦，大家这么称呼并不是因为他有多么渊博的才学，而是因为他的年纪。

　　“与那些大艺术家相比，我还有许多不足，但对这群年轻人来说，我毕竟有一些演戏经验，我有责任带着这群年轻人往前走，告诉他们什么是正确的道路。”

　　话剧是语言的艺术，为了提高大家的语感，2016年初，宋运成让每个人找两首诗歌、或者散文来练习语言，并由他进行一对一的辅导。一个月后，大家的语感得到明显提升，还把这些诗歌、散文搬上舞台，策划出“一往情深”新年朗诵会，新颖的内容和形式，让当天的观众欲罢不能；刚刚结束的本届艺术节上，宋运成初执导筒、熊伟编剧的另一部话剧《小丑》一上演，便收获了业界口碑和观众好评。

　　…………

　　此刻，“乡土”上的那些人已经离散剧场，但他们打造的精品话剧，美丽了万千市民的一个个不眠之夜。

　　缤纷舞台，涵养一座城，熏染一方人。从表现浓厚生活气息的《古井巷》到讴歌方志敏高尚品格的《生如夏花》，再到这部《遥远的乡土》，吸吮地方营养，把土产做成特产，对外讲好江西故事，是省话剧团一以贯之的艺术追求，也是其不断发展壮大的法宝。因为这群人，我们有理由相信，在泱泱赣地之上，话剧，定会飘进千家万户，成为与稻米一样，日常生活必不可少的存在。

　　□ 本报记者 万芸芸