让更多的人爱上敦煌

　　——专家学者畅谈《丝路花雨》“云端”播出

　　新甘肃·甘肃日报记者 王莉

　　7月30日晚，大型经典舞剧《丝路花雨》在新甘肃客户端视频号全球首播。由线上“云端”连缀起来的辽阔空间，构筑起了全球万千观众间共享、共情、共鸣的文化体验场、情感交流场和精神共振场。“云端”观“雨”，感受几何？记者连线多位省内外专家，听他们畅谈体会、剖析现象，细说经典剧目的线上传播。

　　“云端”项目的剧场化品牌化

　　“《丝路花雨》吸收了中国传统文化的审美风格，又做了戏剧化、现代化的改造，跟莫高窟壁画艺术等相互参照，并转化成舞蹈情景、舞蹈动作，在创意上很有新意、很美，是对传统文化创造性转化、创新性发展的很好探索。从经典性来说，这部剧是被大家认可的。”清华大学教授、中国文艺评论家协会副主席尹鸿说。

　　今年6月，尹鸿经历了北京人民艺术剧院建院70周年线上“经典剧目放送及导赏”活动。这次活动，拓展了艺术的大众性，让经典的舞台艺术被更多观众看到。他留意到，甘肃日报社、甘肃日报报业集团做了一些《丝路花雨》网络播出的云上宣传推广，不仅有助于让受众看到经典剧目，而且普及知识，增进了受众对舞台艺术的认知。

　　尹鸿认为，新媒体时代的文化传播路径，主要有三大功能。第一是共享，有一定的公益性，增加了受众面，使更多人得到经典剧目的艺术享受。第二是培养受众的审美趣味，提高受众对舞台艺术的认知。第三是培育未来的营销市场，通过用户选择的方式，将来可能会对产业提供一个新市场。不过，现在还处于培育阶段，首先是培育受众云上看剧、欣赏剧的习惯，将来才有可能在产业市场打开一个新窗口。他建议，以后《丝路花雨》的线上运营可以更加注重品牌化，加强前后期宣传推广，加强多媒体、多平台联动，把“云端”的项目剧场化、品牌化，扩大受众认知，达到播出效果的进一步优化。

　　文化IP的多样化开发

　　在上海戏剧学院电影学院院长厉震林看来，舞剧《丝路花雨》是中华文化的瑰宝，持续演出43年，非常了不起。他认为，随着时代和观众审美心理的变化，目前中国舞台艺术推出新剧种、新样式的时代已经到来。《丝路花雨》本身就是一个文化IP，我们应该对它做多种开发。比如，在演出方式上，可对演员进行代际划分、整体包装推出；在新样式上，如果能加入虚拟现实、元宇宙等元素，以多媒体和高科技的手段来传播的话，年轻人会特别喜欢；加大后电影产品包括衍生产品的开发，比如拍摄电影、电视剧、话剧等，开发工艺品、生活用品、漫画、主题公园等，把品牌做大，把效益发挥到最大化。

　　经典传播的良好尝试

　　“今天，在新媒体时代，短视频和移动端越来越成为重要的传播形态和传播渠道。从这个角度来讲，利用视频和手机端对经典进行传播，有非常好的引导性。”西北师范大学传媒学院院长、教授，甘肃省电影家协会主席徐兆寿认为，《丝路花雨》线上传播，首先是一次非常好的实践，可以尝试性地去找方法，对深刻的、经典的东西进行传播；其次，甘肃的媒体率先去实践这样的经典传播方式，开了个好头，特别值得肯定，有示范的价值和意义。

　　此外，他还建议，一是遵循影视传播的规律，可以进一步运用电影的方法，做影视化的《丝路花雨》，进行精细传播。二是可以进一步尝试用短视频的方式，把长视频拆分后进行传播。三是可以与国内的网络视频平台联合传播敦煌文化，传播丝路文化，传播甘肃的文化和经典。

　　高雅艺术的大众普及

　　“《丝路花雨》集中了敦煌舞的特点，同时将文化遗迹立体展示在舞台上，形成特别生动的呈现。从事舞蹈专业的人对这部剧非常熟悉。”

　　国家一级演员、北京舞蹈学院青年舞团主要演员、亚彬舞影工作室艺术总监王亚彬说，《丝路花雨》线上传播，突破了剧场和线下的局限，具有大众化的意义，让更多的人以更便捷的方式欣赏到经典。同时，在新媒体时代，云上传播更容易到达更加广域的范围，让更多的人爱上敦煌，更好地了解中国传统文化以及舞蹈艺术。从观感上说，每一个人手里的小屏幕其实就是一个移动的剧场，这种方式会为未来线下剧场的演出带来更多的关注人群，促进高雅艺术的普及和大众传播。

　　敦煌文化的展现窗口

　　北京舞蹈学院中国古典舞系教授、敦煌舞教研室主任史敏，是舞剧《丝路花雨》第三代“英娘”的扮演者，是从甘肃走出去的文艺工作者。她说，《丝路花雨》线上传播是一个窗口，可以更好地让全球观众了解甘肃文化艺术的高水准，以及敦煌文化蕴藏的中华传统文化的精华。

　　史敏希望能够运用镜头语言和现代化的科技手段，对这部剧进行打磨提升，使之更适合线上传播。同时，也能让更多的团体和演员去表演这部舞剧，使敦煌舞能够真正在专业领域和社会上得到普及。

　　“敦煌在甘肃，甘肃也是敦煌舞的发源地。将敦煌舞蹈文化更进一步地传承与弘扬，是历史赋予我们的责任。”史敏表示，应该有这样一种高度、胸怀和远见，普及和弘扬敦煌舞蹈文化，把敦煌文化中更多的养分呈现给观众，发挥敦煌文化所应有的价值和作用。