《南海十三郎》粤剧版亮相 知名导演高志森谈香港电影现状与未来

　　【《中国新闻》报记者 杜雅楠报道】1997年，香港回归祖国之年，香港影史经典之作《南海十三郎》上映。时隔25年，《南海十三郎》再度以戏曲形式，被搬上广东粤剧舞台。两版“南海十三郎”，诞自同一人的导筒，他就是香港著名导演高志森。无论是为香港殖民地处境扼腕的南海十三郎，还是《富贵逼人》里不做三等公民的普通市民骠叔，高志森借助他创作的角色，完成了对家国情怀的鲜明表达。

　　《中国新闻》报近日对话导演高志森。这位从港片黄金时代走出的资深电影人，一方面惋惜于港产片的经验未被好好总结，一方面也对未来“北上”粤港澳大湾区及内地的合拍之路抱有信心。同时，身为一名爱国爱港的文艺界人士，他对经历“黑暴”后的香港社会如何从文化上加强国家认同，也有自己的忧思和见解。以下为访谈内容摘编。

　　【走过黄金时代，香港电影去向何方？】

　　《中国新闻》报：您身上集中了导演、编剧、制片人等多栖角色，您是从小就有电影梦的人吗？

　　高志森：我从小就很喜欢电影，喜欢看邵氏公司的武侠片，最喜欢的导演是拍摄《独臂刀王》的张彻，他每一部片都要看好几遍。我觉得电影令人着迷，可以让你哭，让你笑，也让你兴奋和激动。

　　22岁进入香港新艺城电影公司，是我人生一个非常大的转捩。我的电影导演工作在那里起步，那时黄百鸣先生是其中一位老板，也是我的师父。很荣幸在我25岁的时候，新艺城给我机会第一次做导演，拍摄电影《开心鬼》。

　　《中国新闻》报：喜剧片是港产类型片的重要一支。喜剧不易拍，但您执导的《开心鬼》《鸡同鸭讲》《富贵逼人》《家有喜事》等影片，叫好又叫座，是香港“市民喜剧”的代表作。您的创作有何“秘籍”？

　　高志森：我进公司第一天，老板安排的第一个功课是把卓别林喜剧全部看一遍。新艺城的喜剧制作有几个特点影响我至今。一是重视观众和市场，当年新发行的电影，我们会第一时间进影院看，研究里面的所有桥段；第二，喜剧不外“合乎情理，出乎意料”，在很多铺排后，给观众一个意料之外，这是非常重要的课题；第三，我们起步是看卓别林的默片，所以非常看重视觉效果，这跟内地较多喜剧片重视对白，在文化上有不同。

　　另外，还有一个生活感应问题。我认为拍喜剧好像向观众洒香水，观众得到香气的同时，洒香水的人总会沾染到一点。如果我是太悲观的人，也不能拍喜剧。一个非常悲观的人来拍喜剧，什么事情看起来都是灰色的，找这些人来拍喜剧是最大的悲剧。

　　《中国新闻》报：香港和内地的影迷都很怀念港片的“黄金时代”，作为亲历者和缔造者之一，您如何评价香港电影人取得的成就和现状？

　　高志森：香港演艺界对经验的总结其实很不重视，所以谢谢你的发问。如果说曾经有过“黄金时代”，我就简单总结一下，它有几个特点。

　　首先，香港电影人非常重视解决问题的方法，对于元素的重新组合做得很好；再者，对成本很重视，我们有句话叫“最好的桥段，就是最便宜的桥段”，这让投资者有冲动去投拍电影；第三，在明星投资上一般不会超过制作成本的1/3，如果失去比例，整个事情会掉进恶性循环；第四，当时香港电影的海外发行做得非常好，尽可能融入当地文化。

　　1990年代初，一个小小的香港，一年可以拍摄超过300部影片，最近几年产量大约只有当时的1/10。香港电影现在一是没有好好总结曾经成功的经验，还有一个是寻找市场的问题。香港人口超730万，整个大湾区人口超7300万，机遇非常多，包括电影。所以不要只看香港，应该看(市场)是香港10倍的大湾区。港片有可能把好的拍摄和创作经验转化到大湾区，在艺术上成为中国电影独特的一部分。

　　【北上前景广阔 香港电影做到“文章有价”应思考更多】

　　《中国新闻》报：回归以来，香港与内地电影界的交流日趋紧密，您如何看待两地电影人的合作？

　　高志森：从制作的角度来看，香港电影人北上，题材和拍摄场景非常广阔，没做好的反而是宣传发行部分。香港电影工作者需要多了解内地观众的喜好，这是今后的重要课题。

　　电影应该百花齐放，中国电影可以有香港味道和风格的一部分存在。希望中国电影在制作过程中，多考虑香港电影工作者。他们身经百战，有很独特的拍摄方法跟艺术表达。今年的中国电影票房冠军《长津湖》就是两地电影人合作的成功案例。

　　《中国新闻》报：您近年的作品中，能看到越来越多传统文化元素。中华传统文化和价值理念给您带来了哪些灵感和启发？

　　高志森：我过去几年跟内地合作比较多是戏曲舞台剧。包括《一代天骄》，讲粤剧名伶红线女；《小明星》，讲上世纪40年代广东和香港歌坛非常有名的一个女明星。还有最近刚刚完成的粤剧版《南海十三郎》。

　　这个过程，对我来讲是一种学习。比如粤剧《南海十三郎》，同一个题材，做过话剧，也做过电影，还可以用另一种艺术形式和角度去探讨剧本。粤剧是非物质文化遗产，也是岭南文化的代表，对我来讲，艺术上的探讨特别有收获。

　　高志森(右一)与粤剧版《南海十三郎》演员。(受访者供图/《中国新闻》报 发)

　　《中国新闻》报：《南海十三郎》的电影版于1997年上映，话剧版一直在演出，今年粤剧版也被搬上舞台。您为何对这个题材情有独钟？在数十年的深入创作中，您对南海十三郎这一形象有何新理解？

　　高志森：《南海十三郎》主人公原型是广东粤剧编剧江誉镠，真有其人，真有其事。

　　这是一个关于“怀才不遇”的故事，南海十三郎不到30岁已经是最顶尖的编剧，但他所有的好运都在30岁前走完，之后就是生活的种种考验。他坚持自己的创作，不去迎合讲噱头的世界，然后这个世界把他遗弃了。

　　编剧杜国威在《南海十三郎》里有一句非常重要的对白——“文章有价”。大半个世纪之前，香港最有钱的人是谁？你讲不出来。但1950年代香港一个编剧创作的剧本，直到今天都有剧团在演，这就是“文章有价”。

　　到最近这版粤剧，我还有一个比较强烈的新理解。如果不是香港发生了过去几年的“黑暴”，我还不知道“怀才不遇”的关键点在哪里。南海十三郎一生的悲剧其实是大时代变迁的小小缩影，他生活的年代经历了日本人侵略中国的战事，无数人的事业前途因战争夭折，一个人有多么天才都没用。

　　我想通过这部作品告知观众，个人的命运与国家的命运息息相关。如果国家像那个时代一样不强盛，民众怎可安居乐业？国家强盛才是民众安居乐业的根基。

　　《中国新闻》报：您现在也担任香港特区选举委员会委员等公职。此前，在香港遭遇风波和困局之际，您一直选择站出来发声，有没有担心成为被攻击的对象？

　　高志森：其实这个问题我们应该多谈。在香港发生“黑暴”的时候，警察在前线保护市民，我认为应该表达对香港警察的支持。香港已经回归祖国，不再是殖民地。作为一个中国香港人，在中国人的地方讲中国人应该讲的话，不是很顺理成章吗？所以你说有没有担心，我认为我不应该担心。

　　乱港势力给香港电影业也造成了非常大的破坏。这个破坏力不单是他们拍的反中乱港影片，也包括对香港年轻一代的影响，问题还会慢慢浮现出来。所以今后我们要做的事情其实很多。但国安法已在香港实施，现在是爱国者治港，还有完善的选举制度，我认为香港人不应该失去信心。

　　《中国新闻》报：今年是香港回归祖国25周年，“十四五”规划纲要、粤港澳大湾区发展规划纲要等，都将香港的文化发展放在重要位置。您觉得香港电影人未来可以从事哪些工作，增进港人的国族认同？

　　高志森：香港是岭南文化的一部分，也接收了西方文化；既是中西文化交汇点，也是传统跟前卫的交汇点。所以我们有条件、有竞争力在作品上好好发挥。我们应该有文化自信，也对国家的发展充满信心。

　　关于如何加强认同，我个人总结了6个阶段：首先要接触，然后认识，认识之后理解，理解后开始尊重，之后认同了，才可以贡献。

　　在香港，很多电影工作者跟我一样，已经开始理解、尊重、认同，也希望有机会可以贡献。

　　但我们也要面对一个现实：在香港电影界和民众当中，有些人现在才开始接触，有些人刚开始认识，也有不少人还没开始接触。所以，这是一条漫长的路，作为一个中国香港的电影工作者，一个媒体人，我愿意在我的作品里，尽己所能多讲。

　　(完)