地处闽粤交界处、福建“南大门”——福建省漳州市诏安县文脉绵延千年、匠艺薪火不息，孕育出剪瓷雕、诏安彩扎、姚家漆艺三大特色传统技艺。近年来，在沈振泽、林养生、田玉辉3位非遗传承人的坚守与创新推广下，这些古老的技艺突破传统应用场景，走出了一条活态传承、文创赋能、文化惠民的发展路径。

　　沈振泽：剪瓷雕“走下屋脊” 老手艺变身新文创

　　“快来，厝顶上有好戏看！”这句闽南俗语，道出了剪瓷雕独有的魅力。

　　闽南匠人以剪钳为笔、碎瓷为墨，在寺庙祠堂的屋脊翘角上拼塑花鸟人物，雕琢出鲜活灵动的厝顶戏台。省级非遗传承人沈振泽深耕剪瓷雕技艺40余载，带领沈氏艺圃传承古法、创新发展，让这门闽南古老技艺走出古建筑、走入大众的视野。

　　剪瓷雕作品《茶花》

　　沈振泽出生于剪瓷雕世家“沈氏艺圃”。作为第四代传人，他自13岁起便跟随祖父沈淮东学习剪瓷雕技艺。1990年，诏安县武庙翻修之际，沈氏家族历时近半年，用数万只彩色瓷碗精心拼贴出近3百多个戏曲人物。远远望去，彷如在屋顶之上搭起了一座永不落幕的戏台。

　　记者注意到，与潮汕、台湾地区常见的主题不同，诏安剪瓷雕多以帝王将相、忠勇英豪为题材，程咬金、杨家将、戚继光等人物形象频频现身于屋脊之上。沈振泽介绍，这与诏安的历史渊源密切相关——明代倭寇侵扰，百姓将抗敌英雄塑于屋顶，既为铭记历史，也寄托着守护家园的愿望。

　　剪瓷雕作品《麒麟》

　　剪瓷雕的工艺流程包括：选瓷、破瓷、画稿、塑形、拼贴等十几道工序。“最见功底的，是将月牙形瓷片按15度仰角倾斜插入由牡蛎壳粉与红糖水调制的“糖水灰”中。一片压一片，层层麟叠，让人物的盔甲立体感十足，让造型逼真。”沈振泽介绍，这道工序正是剪瓷雕工艺中的核心精髓——立体雕技法，用于武将盔甲、文官蟒袍以及才子佳人宽衣广袖的塑造上。

　　然而，技艺越是精湛，传承的困境反而越显沉重。因剪瓷雕长久依附于寺庙宗祠的屋脊之上，长期以来不为大众所熟悉。2007年，沈振泽接待了一支由福建师范大学美术学院李豫闽教授带队的大规模师生参访团，参访团成员为近距离观赏传统剪瓷雕工艺，兴致勃勃地爬上屋顶参观。看到这个场景，他意识到，倘若始终局限于屋顶方寸之地，再璀璨的技艺也终将消退。“应该想办法把剪瓷雕的作品搬下来。”因此，他着手将剪瓷雕从屋顶“请”了下来，制作成可移动的工艺品和装饰画，开发出戏剧脸谱、花式摆件等适销的产品，让这门百年工艺从庙堂走进寻常人家。他创作的《茶花》《麒麟》等剪瓷雕作品，颇受市场青睐。

　　2024年，沈振泽获评福建省首批省级乡村工匠名师，其领办的诏安剪瓷雕工艺技能大师工作室申报漳州市技能大师工作室。

　　剪瓷雕作品《戏剧脸谱》

　　此外，为推动技艺代代相传，沈振泽大力推进非遗进校园、校企合作，培育年轻传承人。女儿沈炎玲作为沈家第五代传人，大胆突破传承，尝试创作卡通人物等新式作品。“艺人就要创新，把几百年几千年的好东西创新创意，做成小文创，让大家接受、爱上它。”沈振泽说。

　　林养生：守好百年庆源号 彩扎技艺出圈传四海

　　在诏安县中山路90号，有一间历经百年风雨的老字号——“庆源号”彩绸庄。走进店内，空气中飘浮着丝线与绸缎的淡淡气息，阳光透过木格窗，在满墙彩扎作品上投下斑驳光影；柜台前，匠人指尖金丝银线在缠绕翻飞，飞针走线间，一件件色彩缤纷的彩扎工艺品跃然眼前，令人叹为观止。

　　这位匠人，便是省级非遗“彩扎（诏安彩扎技艺）”第四代传承人林养生。

　　他深耕彩扎技艺40余年，以匠心守护着这门百年的手艺。其彩扎作品《中华腾飞》《福寿长春》等荣获多项国家级奖项。

　　彩扎作品《妈祖护国庇民》

　　今年6月，林养生应邀出席诏安县劳模宣讲会，围绕“工匠精神”的核心价值，分享在技艺传承与创新方面的探索。

　　作为省级非遗传承人，林养生多次带着诏安彩扎走出国门，向世界展示这门闽南手艺的独特风采。2018年，他携作品《福寿长绵》赴泰国展示，这是诏安省级非遗项目首次走出国门。此后，他又先后赴俄罗斯、日本等国参加展会。值得一提的是，2022年，他还应邀参加央视《一鸣惊人》栏目春节特辑录制，让全国观众领略了诏安彩扎的独特魅力。2025年，林养生又受邀赴香港、澳门参加漳州市文旅推介暨闽南文化周活动，以现场表演、教学互动等形式呈现诏安彩扎等传统艺术的文化内涵与工艺之美。

　　追溯历史，诏安彩扎技艺源于清朝末年。彼时，诏安海运发达、经济繁荣，彩扎工艺顺势应运而生。清末，传承人林裕后在诏安县东关街创办“庆源号”彩绸庄彩绸庄。彩扎工艺复杂考究，需根据不同的彩扎对象选取竹、木、藤、篾片等材料扎出骨骼构架，再选用丝、绸、缎、绒布等作为贴料，最后配以金丝银线、珠粒珠片、羽毛等装饰。林养生介绍，这一“塑骨画皮”的技艺，不仅传承了清代民间工艺特色，还吸纳了广东潮汕一带的工艺风格。

　　2011年12月，“彩扎（诏安彩扎技艺）”被列入福建省第四批省级非物质文化遗产名录。

　　参加美食嘉年华活动现场

　　在高校传承方面，林养生先后走进福州大学、厦门海洋职业技术学院、福州工商学院等高校开展讲座与技艺教学，并与福建农林大学金山学院共建非遗传承实践教育基地，推动彩扎技艺走进课堂、实践教学体系。同时，他常年扎根基层，在诏安县老年大学授课，深入中小学、社区开展非遗体验活动，让彩扎技艺在不同年龄群体中焕发活力。

　　田玉辉：法漆艺融新潮 开门收徒续匠心火种

　　自南宋起，漆器技艺便流传于福建沿海地区，至明清年间，诏安姚氏匠人在历代传统漆器工艺的基础上钻研创新，摸索形成姚家漆艺的独特技法。

　　早些年，这项技艺多用于寺庙祠堂等古建筑装饰，匠人调配生漆与矿物釉料，在木构件上描绘山水花鸟、人文典故，赋予古建富丽雅致的艺术质感。自2000年开始，走出古建庙堂，走进大众视野。

　　珐琅饰品

　　传承之路从未止步于传统。2000年，传承人田玉辉在河南郑州创办艺术玻璃商行；2016年成立公司，将大漆堆漆技艺应用于高端酒店、售楼部大型背景墙、屏风、挂画等领域，同时开创作品多元化与融创性发展体系，开发出大漆胎掐丝景泰蓝、瓷器胎掐丝珐琅等国风文创亲民产品。

　　2015年起，作品远销新加坡等东南亚国家；2016年承接河南“国宾馆”黄河迎宾馆多座楼宇的室内软装陈设工程。此外，田玉辉还与郑州工艺美术学院等高校合作，将这项闽南非遗带入课堂。

　　《金色万里长城》作品

　　姚家漆艺选用天然生漆、天然矿物釉料和自制珐琅釉料、铜丝、螺钿、蛋壳及各类镶嵌釉料进行创作，推出多种融创性高端作品。整套制作流程反复考究，匠人甄选福建、云贵川地区优质原生态生漆经过滤提纯制成生漆釉料，打造麻布、原木、铜质、碳纤维等多种材质胎体，从胎体裱布、批灰、打磨、髹凃反复制作到掐丝、点蓝、彩绘、上釉、推光等多重技法精细修饰，上百道工序保障了作品拥有丰满又细腻的质感，良好的观赏性和耐候性。

　　在传承中，田玉辉亦不断求新。其代表作《金色万里长城》以大漆胎掐丝景泰蓝工艺突破传统珐琅仅限铜胎的局限，大胆运用国画水墨技法，将金属丝直接掐粘于生漆平面载体。这幅长2.2米、宽1.15米的漆画中，仿金丝勾勒的长城宛若金龙，穿梭于崇山峻岭之间。2025年，田玉辉工作室被授牌为“福文化·创工坊”；同年4月获得市级非物质文化遗产代表性项目。

　　值得一提的是，今年，姚家漆艺工作室面向全社会公开招聘10名掐丝珐琅全职学徒，实行免费学习、名师亲授。学员通过基础考核后，将由市级非遗传承人手把手传授白描、掐丝、点蓝等全套制作技艺。此举在国内尚属首创——公开面向社会招收全职传承学徒。田玉辉表示，漆艺重在耐心与专注，踏实学习3年以上即可掌握基础技法，若求技艺精进，则需10至20年的沉淀。

　　“屋顶好戏”“塑骨画皮”“掐丝点蓝”……福建南大门绵延千年的文脉，正在以“非遗+”的方式，成为推动乡村振兴、促进文旅融合、彰显文化自信最深沉、最持久的力量。 （文/王礼林 孙文 图/受访者提供）