日前，随着2026福建电商助农联盟系列活动暨“梦笔生花·诗画浦城”活动在浦城正式启动，媒体行活动同期展开。由媒体记者和网络达人组成的采风团，循着浦城千年文脉的坐标，走进福建省浦城县非遗文创中心的大口窑青白瓷展区，在一件件温润如玉的瓷器之间，聆听浦城青白瓷传承人陈雪芳讲述她与宋式美学的不解之缘。

　　展柜前，一只青白瓷杯静静伫立。色泽介于青与白之间，不深不浅，恰好是雨过天晴时那种恰到好处的温润。杯身上，“七星高照”的刻纹之下，一匹骏马正昂首奔腾——那是匠人对生活的祝福，也是宋人寄予日常器物的那份郑重。

　　陈雪芳在2026福建电商助农联盟系列活动暨“梦笔生花·诗画浦城”活动集市的现场给大家介绍瓷器作品。

　　“我们浦城青白瓷最大的特点，就是介于青和白之间。”陈雪芳说。这种色泽，不是刻意调和的产物，而是泥土与釉料在窑火中自然生发的结果。放眼望去，展区的每一件器物都散发着一种小清新的风格，不会太深，也不会太白，恰到好处的温润，如同宋人骨子里那种不事张扬的审美。

　　但陈雪芳想传递的，远不止一种颜色。

　　“我们传承的不仅是雕刻风格和制作技艺，”她说，手指轻轻抚过一只茶器的边缘，“我们还要传承宋人对生活的那种热爱。”

　　她随手拿起一只茶器向记者展示：杯壁上的马匹雕刻线条流畅，寓意“马到成功”；“七星高照”则寄托着点亮明途的祝福。这些纹样不是冷冰冰的装饰，而是匠人每日劳作时，将对生活的热望一寸一寸刻进泥土的痕迹。在陈雪芳看来，宋代的匠人之所以能做出传世千年的器物，不单是因为技艺高超，更因为他们对日常生活有着虔诚的珍视——三餐、茶饮、餐食的器皿，每一件都值得用心对待。

　　青白瓷作品

　　这份对生活的热爱，也藏在青白瓷的实用之美里。陈雪芳告诉记者，青白瓷的餐具和咖啡具不粘油，用完只需开水轻轻一冲，油渍便能洗净；茶器即便许久未洗，也不会吸附茶垢，冲洗之后依旧温润如新。这些从实用中生长出来的特性，正是宋式美学最动人的地方——它从不脱离生活，而是扎根于日常的每一餐、每一茶。

　　“刚开始我们回来创作这些青白瓷时，只是把它当成艺术品，舍不得以很平民化的价格去销售。”陈雪芳坦言。但后来她在窑山上发现，宋朝的大口窑曾有36座龙窑，产品远销东南亚、欧美甚至世界各地。那时的价格并不昂贵，匠人技艺高超，审美顶级，但他们从未把艺术高高挂起——“他们把艺术生活化了。”

　　正是这句话，彻底改变了陈雪芳的创作方向。

　　“有些艺术品应该放在高高的殿堂里，有些我们还是要把它融入生活。”她说。于是，她和同伴们开始两条腿走路——既创作顶级的艺术收藏品，也大量制作与日常生活息息相关的茶器、咖啡器、餐具、酒器、艺术品摆件等。让宋式美学不只是博物馆里的标本，而是可以端在手里、摆在桌上、陪伴一日三餐的温暖存在。

　　这些年，浦城大口窑青白瓷发生了翻天覆地的变化。过去少人问津，如今随着政府的助力，许多乡贤陆续回乡，重新挖掘家乡的窑口。越来越多的学生和在外乡贤开始往回走，艺术家和知名人士也对浦城古窑有了新的认知。

青白瓷茶具

　　“很多茶人、有茶室的、喜欢器皿的人，也会一起融入参与制作。”陈雪芳说。她和团队开设了大量体验课和公益课程，让不同年龄段的人都能亲手触摸泥土，感受制瓷的乐趣。“不管是什么年龄段的人，都应该热爱生活。儿童、成年人、中年人、老年人，都可以融入和参与到艺术制作中来。”

　　她对未来有一个更大的期待——“希望后期浦城大口窑青白瓷可以大量进出口，像古人一样，销往东南亚、欧美。让我们整个大口窑村的村民都有事情可以做，把技艺传出去，让回乡的人一起参与制作。”

　　采访结束时，陈雪芳递过一只温润的青白瓷杯。杯壁在灯光下透出淡淡的光泽，入手微凉，却有一种说不出的妥帖。这只杯子让人想起宋人喝茶时的那份从容，想起一个时代对生活最温柔的敬意。

　　在陈雪芳手中，宋式美学不再是遥远的历史回响，而是可以捧在掌心的温度。她用一团泥土，烧出了千年前宋人对生活的热爱，也烧出了一个当代匠人最朴素的愿望——让美，住进每一个普通人的日子里。（崔楠、宋凌钰）