10月14日，“2026复调的艺术史·国际学术营”系列讲座第二期在四川美术学院举行，聚焦图像学、媒介理论与艺术实践等角度，为理解人工智能时代的图像生产、艺术教育与人机关系提供新思考。美国芝加哥大学教授、当代图像学与视觉文化研究学者W.J.T.米切尔担任主讲，四川美术学院院长、教授、中国美术家协会雕塑艺术委员会主任、中国雕塑学会副会长焦兴涛担任学术对话嘉宾。

活动现场。四川美术学院供图

  “2026复调的艺术史·国际学术营”由四川美术学院主办，南京大学杰出访问学者计划、北京大学艺术学院、南京大学艺术学院、中国古都学会艺术地理学专委会、四川美术学院艺术人文学院承办，汇聚国际艺术史、哲学与视觉文化研究领域的学者，关注全球艺术史研究前沿，推动不同学术传统、学科视角与艺术实践之间的交流。

  活动中，米切尔以《从机械机器人到智能机器人：人工智能的图像学》为题，从图像学与媒介理论出发，探讨人工智能生成图像的真实性、机器智能的形象建构及其对人机关系的影响。结合《她》《2001太空漫游》《奇爱博士》等影视作品，分析机器的情感表达、智能与主体性，指出人工智能既拓展了图像生产的可能，也带来了虚假信息等问题。此外，米切尔还进一步思考人工智能与人类智能的区别。

  焦兴涛以即兴演讲的方式来回应米切尔。他特别提及罗安清的著作《末日松茸》，对其中关于森林生态、真菌与孢子网络的研究表现出浓厚兴趣，并由此引出对非人类生命及其智能形态的思考。他谈到，人工智能的发展促使人们重新审视知识的形成方式与人类理性的基础，以大语言模型为例，语言作为人类文明发展过程中形成的文化系统，并不能完全涵盖人类智能的全部维度。人的认知不仅存在于语言和明确的知识体系之中，也体现在身体经验、实践技能与难以完全言传的判断力之中。

  在对谈环节，双方围绕人工智能时代的创造力与人机关系展开交流，并在彼此的观点中产生共鸣。在自由提问环节，米切尔和焦兴涛共同回应了同学们关于人工智能时代艺术的功能与AI生成图像中的“幻觉”等问题。焦兴涛结合《开国大典》柱头改动的艺术案例，探讨了艺术表达与现实证据之间的关系。米切尔则从电影与梦境的相似性谈起，指出艺术同样关乎幻觉与想象。

活动现场。四川美术学院供图

  活动期间，四川美术学院艺术人文学院院长王天祥、党委书记杨茂森向米切尔颁发聘书与印章，聘请其担任四川美术学院艺术人文学院学术顾问。

  “2026复调的艺术史·国际学术营”共设三期，持续关注艺术史、哲学、图像学与全球艺术史等领域的前沿议题。10月18日至19日，第三期将由国际知名艺术史家、普林斯顿大学艺术与考古学系教授托马斯·达科斯塔·考夫曼围绕艺术地理学、全球艺术史及国际学术研究前沿与学术写作等议题展开交流。（张玉芳）