今年五一，国内首部长江题材大型幻境杂技剧《长江》开演。游客从全国各地涌向重庆国际马戏城，5天10场，观众破万，相关信息线上曝光量迅速过亿。走出剧场的观众，不约而同地用同一个词形容自己的观后感——震撼。

  “科技为艺术赋能，艺术为科技铸魂。”中国文联副主席、中国杂协主席边发吉高度评价《长江》在科技与艺术融合上的突破创新。中国杂协分党组书记、驻会副主席唐延海也评价《长江》舞美、道具独具匠心，尤其将斩获金菊奖的魔术节目融入剧情，沉浸式观感震撼人心。一部杂技剧，何以让观众动容、专家认可，收获全网一致的“震撼”评价？

  美学震撼

  破界融合，实现传统杂技的艺术升华

  在传统认知中，杂技是“技”的竞技，给观众带来强烈的视觉冲击。传统杂技多强调动作的极限性、风险性与一次性成功，往往陷入“重技轻艺”的困境。而《长江》的震撼，首先源于其对杂技艺术边界的大胆突破，完成了从“技的炫耀”到“艺的表达”的美学跃迁。 

  这部筹备两年的作品，艺术性地解构了长江这条文明脐带与生态母亲河。正如重庆这座8D城市给人的震撼——观看过程中，你永远猜不到下一秒是“轻舟已过”，还是“浊浪排空”。开篇伊始，10台4K投影和光影矩阵率先玩出“沉浸式长江”。圆形大舞台时而是波涛汹涌的水面，时而又是幽蓝静谧的江底。吊脚楼、白鹤梁水下碑刻……道具中你能看到不少重庆元素；白鳍豚、大水滴……高空飘浮翻腾着你想象不到的惊喜。当演员们以肉身化“浪”从约20米高空俯冲而下时，全场观众心跳瞬间提速。原来长江不仅能“看”，还能用肾上腺素“感”。

杂技剧《长江》。郭武奎摄

  更难得的是，《长江》将杂技与音乐、舞蹈、魔术、话剧等艺术形式无缝融合。曾亮相2024年央视春晚的《跃龙门》完成迭代升级，20多位演员化身“江鱼”，联袂演绎连续空翻3周等高难度动作，用身体语言诠释长江的惊涛骇浪；荣获第十二届中国杂技金菊奖的《天女散花》升级为6米高台呈现，在光影中勾勒出碧波荡漾的唯美江面。

  “过去长江题材在音乐、文学等艺术领域已有丰富呈现，但以长江为主题的现实题材杂技剧几乎为零。”重庆杂技艺术团团长、《长江》制片人、出品人陈涛介绍，团队始终探索艺术深度与技术难度的融合，坚持打破杂技“重技轻艺”的传统叙事，推动杂技从“技”向“剧”转型。

  “这不是简单的剧情叠加，而是要让每一个技术动作都能传递情感。”陈涛进一步阐释，团队的突破方向主要体现在三个方面：一是叙事重构，摒弃传统杂技的碎片化呈现，以长江生态蝶变为核心线索，构建完整的故事架构；二是美学融合，将巴渝传统美学与现代舞台科技结合，既保留杂技的惊险特质，又融入舞蹈的柔美、戏剧的张力，提升艺术感染力；三是情感赋能，动作演绎承载具体情感与精神内涵，比如用高空翻腾表现江涛澎湃，用蹦床跳转象征鱼儿欢跃，让杂技从“有形技艺”升华为“无形情感”，真正实现了杂技艺术的美学升华。

  文化震撼

  以艺传魂，承载长江文明与城市精神

  科技再智能，也替不了人体倒立时颤动的肌肉，算不出空中飞人放手一瞬的孤勇。如果说技艺的突破是震撼的“表”，那么精神文化的承载便是震撼的“魂”。

  长江承载着千年文明的基因，孕育着坚韧不拔、奋勇向前的精神内核；重庆作为长江上游经济中心，更肩负着守护一江碧水、传承长江文脉的重要使命。“坚韧、忠勇、开放、争先”的重庆城市精神，与长江的精神特质一脉相承。《长江》以杂技为载体，将这份精神内核具象化、舞台化。全剧没有停留在长江的自然景观描绘上，而是深入挖掘长江千年人文底蕴、生态脉络与城市精神，将长江文化精神底色、生态理念与重庆城市品格熔铸于舞台之上，让观众在震撼之余，感受到文化的厚重与精神的力量。

  剧中，从江之源到江之美，每一个情节的转折、每一个动作的演绎，都在诉说着长江大保护的艰辛历程与辉煌成果。江畔百姓日复一日守护长江的情节，是巴渝儿女“守江有责、护江尽责”担当精神的生动写照，大江练就的激流勇进、不畏艰险，都在护江人的坚守中得以体现。

杂技剧《长江》。郭武奎摄

  幕后，近百人主创团队，历时两年匠心打磨，700多个日夜千锤百炼，从剧本编写到细节雕琢，每一个环节都凝聚着团队的匠心与坚守。演员卜秋萍为了几秒钟的18米空中“裸飞”高光时刻，专项训练整整一年，每一次360°极速转体都重复千遍；从没上过高空项目的王婧瑜，从几米高度开始尝试，最后到十几米高空的从容演绎，对抗恐惧挑战极限……

  杂技的魂，永远是血与肉的真实碰撞，这背后是巴渝儿女“愈炸愈强”的坚韧品格，是对“人生如马掌铁，磨灭方休”的精神传承。

  人心震撼

  扎根时代，践行文艺创作的使命担当

  真正震撼人心的文艺作品，从来都与时代同频、与人民同心。中国文联副主席、中国杂协主席边发吉说，重庆杂技艺术团用心讲好中国故事、演绎长江篇章，让古老杂技在新时代焕发新光彩。中国杂协分党组书记、驻会副主席唐延海也谈到，中国文联、中国杂协始终倡导文艺创作紧跟时代步伐，深耕现实题材、抒写时代风貌，而重庆杂技艺术团正是以扎实的创作实践践行了杂技人的使命要求。

杂技剧《长江》。郭武奎摄

  《长江》的震撼，最深层的原因正是源于其创作深意。2016年1月5日召开的推动长江经济带发展座谈会明确提出“共抓大保护，不搞大开发”。十年光阴流转，长江焕发出前所未有的生机与活力。站在“十五五”开局之年的关键节点，重庆杂技艺术团将长江的十年变迁搬上舞台，让观众在艺术欣赏中，深刻认识到长江大保护的重要意义，传递出“绿水青山就是金山银山”的生态理念。这种理念传递，不是生硬的说教，而是通过舞台艺术的感染力，让观众在情感共鸣中，深刻感受到长江大保护战略的时代意义。

  如今，长江的故事正跨越山海、直抵人心。来自乌兹别克斯坦的游客Khilola表示，这场演出从杂技水准、舞台设计到叙事表达都令人震撼，是一场让人想要反复观看的精彩演出。

  杂技是一门老手艺，好的杂技在新的消费场景中自有其新活法。从过去胸口碎大石，到今天《长江》口碑出圈、流量破亿，已证明了这点。当传统技艺不再停留于炫技，而是用身体讲述动人故事，成就杂技独有的终极浪漫；当观看杂技不止于艺术审美，更是领略生态十年改观，长江再不是背景板，她是会呼吸的主角。（张玉芳 陈林）