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巴山蜀水间，一场艺术的盛典正悄然改变着高雅艺术与人民之间的刻板距离。11月4日，历时半个月的第十四届中国艺术节（简称“十四艺节”）在重庆正式落下帷幕。曲终人未散，它留给川渝大地与两地人民的，是远比一场视听盛宴更为深远的影响和改变。
第十四届中国艺术节闭幕式现场。重庆市文化和旅游发展委员会供图
在重庆大剧院门口，深夜散场的人群仍在热议刚看完的舞剧《杜甫》和《天下大足》；在重庆市江津区的社区文化中心，一群大爷大妈正对照着节目单，商量着下一场惠民演出看什么；成都东门市井的茶馆里，有人一边喝着沱茶，一边比划着刚从川剧《江姐》里学来的手势。这场国家级的艺术盛会，没有像一阵风似的吹过就散，反而像嘉陵江的水，悄无声息地渗进了川渝两地的街巷里弄，改变着普通人谈论艺术的方式。
从十四艺节的一大批参演剧目中，我们能清晰地看到这种回归轨迹。
艺术“下山”，实现人人可品
过去，高雅艺术仿佛总是被置于神坛，和普通人之间貌似有一道冲不破的墙，如今，这种壁垒正被打破。
在本届艺术节上，一批川渝作品的集体出圈，正是“深入实施中华优秀传统文化传承发展工程”这一国家战略在文艺领域的生动体现。艺术共鸣的源头活水，不是从天而降，而是深藏于脚下独特的文化土壤之中。无论是川剧中那独具特色的“辣味儿”唱腔所传递的市井生命力，还是舞蹈语汇中融入的源于山地生活的坚韧与豁达，都让作品超越了地方戏曲的局限，触动了当代观众关于“生命力”的共通感知。这种创作，是对“创造性转化、创新性发展”理念的最佳诠释。高雅艺术，在十四艺节上真正成为了可感、可亲、可共鸣的当代情感叙事，民族高雅艺术也真正完成了从“曲高和寡”到“雅俗共赏”的关键一步。
重庆市歌剧院创作的民族歌剧《尘埃落定》，在本届艺术节上荣获文华剧目奖。剧院运营部主任熊雄表示：“在创作过程中，我们深度关注‘人'的精神活动，我们今后还将让艺术的根系深深扎进人民生活的沃土，用既有时代筋骨、又有重庆温度的作品，打动更多人。”
艺术“下山”，实现人人可及
艺术走到老百姓身边，不仅是空间上的接近，更是审美力的普及。本届艺术节借助科技与创新的模式，让每个人都能获得理解和品味的钥匙。
舞剧《杜甫》通过“诗圣”的人生轨迹，以“壮游羁旅、长安十载、弃官归隐、登高望远”的历程，将唐诗的文学意境转化为精准的视觉意象。其经典片段《丽人行》，通过汉唐风格的舞姿体态和宫廷服饰，生动再现了“三月三日天气新，长安水边多丽人”的盛唐游春场景，更是在全网创下40亿的流量神话，实现了历史题材的现代表达。舞蹈《峡江边的微光》同样深受观众喜爱，不少观众走进后台，跟随演员学动作、学表演，并录制短视频分享给朋友和家人。
这些作品并非将地域文化作为外在的装饰，而是将其内化为作品的情感结构与美学基因，以大众喜闻乐见的形式来表达，进而得以触动当代观众关于文化认同与审美体验的共通感受。
第十四届中国艺术节闭幕式现场。重庆市文化和旅游发展委员会供图
艺术添彩文化生活，并不限于在剧院等演出场所。十四艺节期间，来自全国的47支优秀群众文艺团队走进江津、永川、沙坪坝等9个区县开展惠民演出，让群众文艺走到市民身边，走进百姓心里。在重庆市九龙坡区巴国城生态公园广场，喝彩的观众跟着惠民演出队伍一起载歌载舞，人气爆棚。
艺术“下山”，实现人人可创
高雅艺术走进寻常百姓家的最高境界，就是能激发每个人的创造潜能，使其从艺术的旁观者转变为参与者甚至创造者，实现艺术的活态传承与创新发展。
今年的十四艺节有一个显著变化，文华奖首次为小型剧目设立专项奖，鼓励短小精悍、适合基层演出的作品出现。龙江剧小戏《痴梦》、淮剧小戏《赶脚》等灵活轻便、易于在基层社区和乡村演出的小型作品荣登获奖榜单。这极大地鼓励了文艺创作的多样化，引导艺术创作走向更广阔、更亲民的天地。
第十四届中国艺术节闭幕式现场。重庆市文化和旅游发展委员会供图
眼下，社区合唱团、市民交响乐团、业余绘画班等，为普通人提供了直接参与艺术创作和实践的平台，亲身体验创作的乐趣。想必大家的亲友群里一定能找出“活跃分子”，而普通人的创作与互动，会反哺艺术本身，催生出更具时代气息和生活温度的新作品、新形式，使高雅艺术在民间焕发新的生命力。
十四艺节以其丰硕的成果雄辩地证明：只有当高雅艺术真正拥抱其赖以生长的地域特色与人民情感，才能打破圈层壁垒，获得跨越地域、直抵人心的磅礴力量。而重庆，在这条正确的道路上正逐渐蹚出一条自己的路。
“目前重庆正致力于持续打造一批既充满时代感、又独具山城魅力的精品力作。”重庆市文化和旅游委员会相关负责人表示，通过实施舞台艺术“渝韵”计划和美术“添彩”计划，全市不仅新创、打磨了60余部重点剧目，更在百余个国家级奖项中斩获众多成果，奖项覆盖了舞台艺术的所有主要门类，实现了从“高原”到“高峰”的精彩跨越。包括《尘埃落定》《江姐》《杜甫》在内的8部精品，在全国80多座城市巡演超过800场，展现出蓬勃而持久的艺术生命力。
艺术“下山”，实现人人可需
盛会终会过去，而真正的考验，是在十四艺节落幕之后——当媒体聚光灯移开，当各地观众散去，艺术院团能否借此次历练，创作出更多土生土长的好作品？艺术剧场能否继续保持这样的温度？被艺术节吸引的新观众，会不会从此把看演出当成生活的日常与刚需？对于这些问题，我们一定能在未来的每一个夜晚，在大小剧场门口的售票处，在社区文化中心的排练室，在年轻人茶余饭后的谈论声中，找到答案。
艺术“下山”，让艺术人人可品、人人可及、人人可创、人人可需，最终让更多艺术作品破圈，让更多艺术品味直抵云端。我们相信，十四艺节留给重庆的，不仅仅是一串耀眼的数据，更是一个重新认识自身艺术发展潜力的机会。
第十四届中国艺术节闭幕式现场。重庆市文化和旅游发展委员会供图
在这片土地上，始终积累着大量真挚感人的艺术源泉，这是推动高雅艺术走向大众、服务大众的生命力所在。艺术作品只要真诚地倾听这片土地上人们的喜怒哀乐，认真地讲好这片土地上人们的故事，就能在每个人心中灌溉出共情共鸣的种子，最终开出更多与这座城市“相看两不厌”的艺术之花。（黎奎 庞佳琦）
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