中新网昆明9月28日电 (记者胡远航)榕树下、傣楼前，醉人的音乐、欢快的舞姿、洗脑的象脚鼓语“崩布愣崩崩、比安崩、甘比崩……”，让每个看过MV的人都心生向往——想去云南过泼水节。今年4月，一曲《UP耿马》，带火云南泼水节，甚至红到了东南亚。不少人感慨：“民族歌舞的现代诠释，让人看到了非遗传承最美的样子”“文化自信油然而生”。

　　这支形成现象级传播的泼水节神曲，出自佤族音乐人茶艾南和他的“小伙伴”耿马民族歌舞团团长王峰之手。近日，中新网记者专访茶艾南，透过他的音乐路，探寻民族音乐的活化密码。

　　图为茶艾南接受采访。钟欣 摄

　　佤族的创世史诗“司岗里”说道，佤族人是从葫芦中诞生的，会走路就会跳舞，会说话就会唱歌。1988年出生于云南省临沧市沧源佤族自治县音乐世家的茶艾南，就像是在“音乐葫芦”中长大——其父茶红明是当地著名的民间歌舞表演艺术家，创作了《司岗里之恋》《阿佤人民幸福歌》《草屋恋》《哥妹情深》《谷魂归来》等一系列家喻户晓的作品；姐姐茶艾妮是一名舞者，导演大型原创佤族歌舞剧《族印·司岗里》等，曾多次代表中国赴外演出。

　　“受家人的影响，我从小就接触很多民族乐器和舞蹈。”浓厚的家庭氛围，滋养了茶艾南的艺术梦想。他先是去到了昆明学习舞蹈专业，后又挥别家乡，走上音乐创作之路。

　　“上大学后，接触到更系统的知识，各种音乐流派像潮水一样涌来，激发了我对音乐的热爱。”茶艾南回忆，因为热爱，他开始网购音乐书籍、去音乐系旁听，走上自己的作曲、编曲之路。

　　2008毕业后，茶艾南走向更广阔的世界，开启一边创作、一边全国演出的日子。2011年，应朋友邀请，他去到北京担任一家文化公司的音乐总监。

　　茶艾南视这段经历为“不断积累、逐渐开窍”的音乐旅程。每去到一个地方，他都会观察当地的文化，融合不一样的音乐风格。也是在这个过程中，他开始不断回望自己的民族。

　　“佤族音乐不像现代音乐有很丰富的旋律，它只有简单的拉哆来咪几个音阶，保留了那种最原始的旋律，但唱出人们想要表达的所有内容。”茶艾南说，小时候，他觉得父亲唱的歌有点土。但在接触众多音乐种类后，他反而明白了“简单的力量”。

　　2013年，茶艾南创作耿马傣族《马鹿舞》音乐，获2013年云南歌舞乐大赛金奖；2015年，其为电影《北京卡门》作曲，影片获美国休斯敦电影节白金奖；2017年，为佤族舞台剧《族印·司岗里》作曲，获得云南省第十四届新剧目展演音乐创作奖；2019年，为全国民族运动会表演项目《傣族·女创拳》作曲，获得运动会表演项目综合类一等奖……

　　因为父亲茶红明讲述的一个传说，2020年，茶艾南选择回到阿佤山。“传说自从天地分开后，阿佤山这片地方就出现佤族。这片地方为什么这么美丽？因为佤族生活在这里。”茶艾南说，想起这个传说，他理解了父亲对佤族的热爱以及付出，决定回到云南、回到阿佤山。

　　回到云南后，茶艾南成立了自己的文化传媒公司，和耿马民族歌舞团团长王峰等一批热爱民族艺术的青年，开启民族歌舞与现代音乐的融合之旅。他们从走访民间艺人和非遗传承人，整理挖掘马鹿舞、蝴蝶舞、孔雀舞等传统技艺开始，不断创新编曲、提炼舞步，创作舞剧《勐相耿坎·傣拳师》、傣族舞曲《南西米》、泼水舞曲《UP耿马》《来玩西双版纳》等一批作品，在互联网上获得数以亿计的播放量。

　　以《UP耿马》为例，这支泼水舞曲已是茶艾南创作的第五首傣族舞曲，融合傣族象脚鼓、傣族古调、嘻哈音乐等多种艺术元素，经过创新编排，成了网络神曲。

　　“刚开始，我们也遇到不少质疑的声音。有人认为，民族音乐加入嘻哈文化破坏了传统。但事实上，民族音乐是古老的更是时尚的。”茶艾南认为，“音乐是发展的，本无界限。只要你愿意去打破固有思维，就可以很好地融合。”

　　在茶艾南看来，《UP耿马》等作品走红网络，只是民族音乐与现代音乐融合的开始。

　　“大家都说民族的就是世界的。但民族的真的是世界的吗？我想，这个需要我们做出来。”茶艾南说，未来，随着越来越年轻的一代民族音乐人成长起来，还将创作出更多更好的作品。(完)