在广州市黄埔区下沙村中，有一座特别的古祠堂，走进去，迎面可见青砖墙上挂满了划龙舟所用的船桨，另一侧，一个个精美的龙头错落摆放，龙眼圆瞪，须髯飘逸，威武霸气。再往里走，只见地面上刨刀、凿刀、锯子、锉子等木刻工具琳琅满目，木屑飘荡在空气中，机器声、敲打声此起彼伏。这里是张伟潮的龙舟雕刻工作室。

　　张伟潮是一名“80后”，今年35岁的他雕刻龙舟龙头龙尾的年头已经有20多年了。今年北京冬奥会开幕式上，以24节气串起的倒计时环节中，一个极具中国传统特色的龙头带着水花浮出水面，这正是张伟潮的龙头作品。从儿时的“随手玩玩”，到如今走向世界舞台，张伟潮已经成长为广东知名的龙舟龙头龙尾雕刻工匠，也是这一项目的非遗传承人。他说：“龙舟龙头技艺背后，是我们的民俗文化，是我们的根和魂。”

　　缘起：

　　“龙舟是我童年最重要的文化印记”

　　谈起与龙舟龙头的渊源，张伟潮说这是他儿时最重要的文化印记。“从小就爱看村里赛龙舟，小朋友们会自己做一些小玩具，小龙舟模型就是其中之一。”张伟潮的父亲是一位老木匠，家中各类木刻工具齐全，耳濡目染下，他也学到了一些雕刻技艺，加上兴趣和天分，他成了儿时玩伴中雕刻龙舟的“天花板”。

　　12岁那年，张伟潮就卖出了自己雕刻的第一件龙舟模型，初中时，陆续有外村的人找他定制购买。渐渐地，张伟潮小有名气。当时还在上学的他只能利用假期赶工，一个模型经常要耗费掉一个暑假。为了更多样地了解龙舟形态，一到端午节，张伟潮就带着一把尺子和画本，去看周边村落的龙舟，记录数据。端午节之外的其他时间，龙舟都沉在河涌的水下，张伟潮就常常潜水去了解龙舟形态。“那时候好像进入了另一块小天地，喜欢这些东西，就想去钻研。自己的作品得到认可，特别自豪。”张伟潮说。

　　转折：

　　辞掉“铁饭碗”，专职雕“龙头”

　　2009年对于张伟潮来说是一个转折点。当时从职校汽修专业毕业的他，已经留校担任实操课老师一年多时间。教职和雕刻事业难兼顾，于是他决定辞职，专心龙舟雕刻。“那会好像全世界都在反对。”当时，全广州的龙舟制作厂只有六七家，专职手工雕刻龙舟龙头的工匠更是屈指可数，而且大多都年过五旬，22岁的张伟潮做出这一选择，在很多人看来“十分疯狂”。但是，很快，他就证明了自己。

　　2010年端午节前一个月，张伟潮接到一个棘手的订单，海珠区仑头村急需做三个新龙头。此前他从未雕过龙头，一个月时间要赶制三个龙头，他心里没底。“龙头是龙舟的‘魂’，是一条村的重要标志，他们信任我，我无论如何都要做出来。”为此，张伟潮一头扎在家中日夜赶工，最终按时交出三个精美龙头。当时消息一下子传开，很多人闻讯赶来围观，“他们都惊讶做龙舟模型的我，竟然真的做出三个龙头”。这也迎来了他职业的转折点——从龙舟模型雕刻转向龙头雕刻，他亦成了声名远扬的行业新星，订单纷至沓来。

　　雕龙头是一项非常细致复杂的工作。张伟潮介绍，手工制作龙头需要经历选木、开料、勾画、雕刻到打磨、抛光、裱漆等十多道繁琐工序。完成一个龙头的周期，短则一周，长则十来二十天，但是前期的功夫常常要几个月，甚至几年。

　　“每次接到订单时，我首先要做的不是雕刻，而是去实地考察，了解村子的历史文化。我会让村民都参与进来，尤其是年轻人，让他们提出龙头的一些制作想法，综合他们的意见制作。一个龙舟龙头可能要用上几十年上百年，村民参与制作的同时，也了解了自己的村史文化，增加了文化自豪感。这样的龙头是特别有温度的，有故事的。”张伟潮说。

　　传承：

　　寻找龙舟龙头背后的文化根魂

　　2020年，“龙舟龙头、龙尾制作技艺”申遗成功，张伟潮成为这项非遗项目的传承人。从一个工匠转变成非遗传承人，张伟潮的心态有了一些变化。“以前是个匠人，就想着怎么做好龙头，做好手中的工作。但现在多了一份责任和担当。非物质文化遗产是很珍贵、相对稀少的东西，可能是在慢慢消逝的文化，我们去保护，就是想消逝的脚步慢一些，再慢一些。我能肩负着这种历史文化的传承，是非常荣幸的，责任巨大。”

　　如今的张伟潮常常出现在各大校园里、非遗传承活动中。在学校里进行课程教学时，张伟潮不仅教授学生雕刻的方法，更重要的是让孩子们了解龙舟，了解背后的文化意义。“龙舟技艺并非一时一刻可以学会的，但是要让他们对龙舟产生兴趣。从小培养他们对中华传统文化、民俗文化的认同，这才是我们的根和魂。”张伟潮说。（羊城晚报记者 柳卓楠 郭思琦）