日前，第五届湖北地方戏曲艺术节圆满落下帷幕。其中，阳新采茶戏《富川霜叶红》、山二黄《青春何恐》、荆州花鼓戏《红荷》、楚剧《淬火》和文曲戏《广济往事》等5部革命历史题材戏曲作品，将红色文化与戏曲艺术形式充分融合，以大革命时期、抗日战争时期为背景，既讲述了“何氏三烈”、阳新九烈士保卫家国坚守信念的动人事迹，也讲述了普通百姓在山河破碎时为了翻身解放、不怕牺牲、英勇斗争的感人故事。

　　“纵观5部革命历史题材戏曲，主题深刻，各具特色，讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄、讴歌新时代，不断探索戏曲传承发展的新路径，用心、用情、用功讲述红色故事、讲好中国故事，相信通过不断打磨，可以成为经典红色戏曲作品，推动湖北戏曲事业高质量发展。”湖北省文化活动策划中心编剧张白渺说。

　　张白渺说，《富川霜叶红》和《青春何恐》均取材于当地真实历史事件，生动讲述了发生在这片热土上的红色故事。《青春何恐》通过四幕情景剧的形式，展现了以何恐为代表的“何氏三杰”的英勇事迹。《富川霜叶红》则以1927年大革命时期阳新“二·二七”火烧九烈士惨案为背景，讴歌了成子英等革命先烈为人民解放事业而英勇献身的壮举，表现了春雨等普通群众在共产党人的教育感召下迅速成长，投身革命的历程，证明了“没有共产党就没有新中国”。《红荷》、《淬火》和《广济往事》讲述的故事具有很强的传奇性，却又不失真实感，让观者产生强烈的情感共鸣。

　　“描绘不凡人物，歌颂人民觉醒。”张白渺说，《青春何恐》虽以何恐这一英雄人物作为主角，却也注重表现英雄作为平凡人的一面，侧重表现情感和人性。《富川霜叶红》以阳新七烈士为故事原型，却选取了特殊的一个角度来进行讲述。与《富川霜叶红》一样，楚剧《淬火》讲述了抗战时期人民的觉醒与成长。《广济往事》着重讲述了布庄女掌柜在外敌入侵、国家危难之时的迅速成长，从“儿女情长”到“断情取义”，从“护布守家”到“毁布舍家”，从维护自身利益到深知家国大义，完成了一个普通百姓到平民英雄的伟大转变。

　　本次戏曲艺术节共有19个湖北地方戏曲剧种参演，5部革命题材戏曲源于湖北省五种不同的地方戏，有楚剧、荆州花鼓戏、竹溪山二黄、阳新采茶戏、文曲戏，其中阳新采茶戏和文曲戏属于濒危剧种。如何在保留剧种原有特色的基础上合理创新？这五出革命戏都做出了不同的尝试。

　　保留剧种特色，探索新旧融合。在张白渺看来，5部革命题材戏曲在舞台处理、演员的表演、唱腔的设置，都让传统戏的基因得到充分展示，同时又有时代的气息，使传统与现代结合得很自然。特别是在唱腔设计上，剧作大都遵循了地方戏的传统的音乐形式，保留了当地原汁原味的曲调，同时又根据现代语言表达的习惯，融入了一些新创曲调，可谓是古韵新声。

　　张白渺说，《富川霜叶红》不仅保留了阳新小调，还将传统跷功融入剧中，女主角颤巍巍的步伐表现出了旧时代小脚女性的战战兢兢、如履薄冰，生动展现了封建女性受到的禁锢，没有突兀之感与炫技之嫌。《青春何恐》在呈现原汁原味，醇厚悠扬的山二黄的基础上更是大胆地在形式上进行创新，采用四幕情景剧的形式，主题明确、戏剧节奏紧凑，特别是在紧张的氛围之下穿插了一些传统戏的插科打诨，同时又有创意地加入一些谍战舞蹈，多个何恐分身的变换出现让人叫绝，新旧的融合使人耳目一新。《淬火》一开场各种剧种，各色唱腔，各种角色轮番登场，一派欣欣向荣，生动展现了武汉作为“戏码头”的热闹景象，代入感极强，舞台效果好。

　　“守正创新，还体现在老演员对于年轻演员的传帮带。”张白渺观察到，《红荷》中，“梅花奖”得主胡新中甘当配角，让年轻演员作为主角。《富川霜叶红》中女主演只有17岁，男主演也不过19岁，在舞台上台风沉稳、功底扎实、身段舒展，体现出了那个时代热血青年的风貌。（光明日报全媒体记者张锐）