8月5日至6日，大型新编历史剧《义薄云天》在河南郑州上演，该剧由中国剧协副主席、河南豫剧院院长李树建主演，河南豫剧院二团、河南艺术职业学院、河南李树建戏曲艺术中心等联合打造。《义薄云天》是继“中华美德三部曲”《程婴救孤》《清风亭上》《苏武牧羊》之后，李树建推出的又一部旨在弘扬中华民族精神的新编历史剧，与前三部作品构成了一个完整的体系。该剧演出后，受到戏迷观众追捧。我们在第一时间特约河南省青年戏剧评论家贺宝林分享看戏的感受，点评豫剧版关公的精彩看点：

　　观众期待已久的豫剧《义薄云天》终于搬上了舞台，我有幸第一时间到现场进行了观摩学习。该剧由李树建担纲主演，剧作家陈涌泉编剧，导演丁建英执导，可谓名团名家的强强联合。虽然刚排演不久，但仍可圈可点，特别是李树建在年近六旬之际，大胆突破原有艺术行当，去探索一个全新的艺术领域，这种精神尤其令人敬佩。

　　首先，这是一个大题材，是中国传统文化的一个宝库。关羽这个人物家喻户晓，他的事迹被改编成多种艺术形式，成为中国文化的一个符号。该剧紧紧围绕“义”字来设置情节，关羽宽厚仁义、慷慨仗义、凛然大义，他因义归顺曹操，因义辞别曹操，因义释放曹操，最后又舍生取义，真正体现出戏的主旨。关羽的义不仅体现在他的个人修养和人生追求上，更熔铸于中华民族的集体无意识，成为中华民族的一种人格典范和价值取向，构成了中华民族精神的核心内容，该剧成功地将此内涵彰显出来。

　　其次，剧本的文学性很强，是陈涌泉继《程婴救孤》之后，历史剧创作的又一力作。它的文学性一是体现在剧本的唱词上，全剧唱词几乎都是七字韵，规范整齐，朗朗上口，剧诗的特征比较明显；二是体现在语言的风格上，人物对白采用半文言形式，与关羽这个人物形象和故事发生的时代背景非常符合，具有厚重的历史感；三是体现在人物的境界上，将关羽的忠勇大义上升到民族文化性格的高度，特别是他华容道义放曹操，其目的不是为了个人报恩，而是为了北方不再陷入军阀割据的局面，以免百姓生灵涂炭。同时，剧中对曹操的塑造也带有明显的文化反思意识，曹操对关羽广施恩惠，不单单是为了降服一员战将，而是对天下英才的渴望，对开创盛世的渴望，对百姓安居乐业的渴望。特别是对曹操《短歌行》一诗的巧妙化用，更体现出曹操求贤若渴、虚怀若谷的人生追求与精神境界。

　　第三，导演调度十分灵活，舞台呈现大气磅礴，整个舞台风格和人物特点非常契合。特别是将现代科技手段与戏曲传统程式高度融合，如火烧赤壁大屏的使用，万箭齐发，火光冲天的场面，极具视觉冲击力。曹操赤壁战败后的三声笑，极具舞台效果，生动刻画出曹操的枭雄形象。剧中人物形象都比较鲜明饱满，红花鲜艳，绿叶同样漂亮。除了忠勇的关羽，奸雄的曹操、沉稳的刘备、鲁莽的张飞、飒爽的关平，也都很有艺术个性。值得一提的是，该剧的路子很正，没有随意改良，没有肆意颠覆，从舞台呈现到人物造型、演员表演，都是纯粹的中国戏曲。舞台大气但不奢华，服装亮丽但不走样，表演充满个性但没有脱离戏曲的规范程式，完全是按照中国戏曲的美学规律来讲述故事、塑造人物。这样的理念贯穿于剧中每个人物身上，就连剧中两个老军的插科打诨都很正宗，他们一会儿是叙述者，一会儿是旁观者，一会儿是参与者，完全参与到整个故事的发展和人物的塑造之中。

　　第四，李树建较为成功地塑造了关羽的艺术形象，完成了他人生中的一次重要跨越。李树建作为老生演员，这次大胆地挑战武生行当，虽然在表演上还有许多地方需要进一步完善，但他这种敢于挑战自我、勇于开拓创新的执着精神值得肯定。李树建对关羽性格的把握比较准确，剧中他将关羽寻兄的执着、辞曹的决绝、放曹的慷慨演绎得都非常到位，特别是在关羽生命即将走向终结时，他对赤兔马的咏叹，尽显他的侠骨柔情，李树建将豫剧豫西调的苍凉悲壮发挥到了极致，虽然此时关羽的一生即将以悲剧收场，但李树建却能将关羽演得“悲而不凄、悲而不苦、悲而不弱”，尽管此时是英雄末路，但仍然能让人感受到一种冲破云霄的英雄豪情，一种立于天地之间的浩然之气，显示出一个艺术家的艺术功力和对人物情感把控的高超技巧。

　　这么大的题材，李树建又是首次跨行当演出，该剧肯定还有提升的空间。如在故事讲述上，可以再加强情节的过渡和铺垫；在人物塑造上，可以再强化内心情感的揭示；在表演上，可以再突出关羽的精神和气度。徐州战败，下邳归顺，辞别曹操，古城误会，义放曹操，败走麦城，这些事件不仅是关羽个人一生中的大事，有的还是影响中国历史发展进程的大事，它们不仅成就了关羽伟岸的人格，同时也影响中国历史的走向。这一系列事件如果在逻辑上能做到环环相扣，不仅可以凸显关羽独特的人格魅力，更能体现出这个人物承载的深厚文化底蕴。

　　好戏都是磨出来的。《义薄云天》目前尽管还有不完善的地方，但这一点也不影响观众对它强烈而美好的期待，相信该剧经过不断改进和打磨，一定会成为传承弘扬中华美德的又一部力作，成为豫剧舞台上一道新的风景线。

　　（光明日报全媒体记者刘江伟）